Результатов поиска: 548

Вернуться к листу благодарностей

Re: Испанская гитара

Это Барселона, мало того - Флета. Сам Флета наверное самый не типичный мастер за всю историю. В Мадриде несколько другие звуки Рамирез, Контрерас. Валенсия - там свое представление о звуках. В 20м веке и раньше, Испания на голову обошла все страны вместе взятые и если есть типичное для испанских гитар высокого уровня, то только то, что они классно играют.
З.Ы. Похоже "испанистов" на форуме прибыло. Если заблуждаюсь, прошу простить.
Дмитрий Разумов
04 янв 2014, 22:32
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Толщины гитарных дек и их распределение

Неплохо бы еще материал знать. В общем и целом есть два подхода. Первый 2+ в среднем и меньше к краям. Второй к краям много и под подставкой совсем ничего. Если нужна гитара для нормального гитариста - нужен первый подход. Гитара для сачка - второй.
Дмитрий Разумов
04 янв 2014, 22:42
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Породы древесины. Виды древесины. Свойства древесины.

По тембру Венге ближе к палисандру, если делать тонкими бока и дно(2мм и меньше), если делать толще суховат звук получается. Оно конечно дешевле любого палисандра, но уж больно геморное в обработке и у нас умудряются ломать гитары из Венге почти сразу. Упругость Венге огромная, на вставки в шейку грифа должно пойти.
Дмитрий Разумов
11 янв 2014, 14:39
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Давайте обсудим дерево для классик, хвою и палисандры.

Заказывал в ЕАГ, качество нормальное , заготовки с приличным запасом все, единственное что упаковка посылки оставляет желать лучшего, при транспортировке заготовки на нижнюю деку получили дефект в виде трещины( но там всё легко исправимо было), напрягает ещё некоторая их расхлябанность, на форуме писали уже про их работу, ах да, разная цена ещё может быть из-за класса материала.
Профессор
12 янв 2014, 10:01
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Асимметрия-польза для звука или...

Вообще то, звук излучают все части гитары, но в разной степени, и голова грифа тоже, так как тоже вибрирует. Дека, конечно, самое сильное звено, затем идёт дно, затем обечайки и гриф. Мнение, что звук идёт только из отверстия - это я считаю, маразм. Деки, как верхняя так и дно, а также обечайки излучают звук обеими своими поверхностями, как внутрь корпуса, так и наружу. Звук из отверстия это только часть звука, создаваемого гитарой в целом. Проверить это не сложно. Достаточно плотно закрыть отверстие, гитара всё равно будет издавать звук. Электрогитара доска тоже издаёт акустический звук, не имея резонатора внутри, излучая его своими поверхностями, но громкость мала, так как корпус достаточно массивен.
Насчёт асимметрии, конечно да. Она в любом случае есть, даже когда кажется, что нет) Акустические свойства той же деки неодинаковы в разных её местах. Невозможно сделать 2 одинаковые до тысячных долей мм пружины и приклеить их с такой же точностью и ещё и подобрать 2 идентичные по акустическим свойствам заготовки. Так что можно говорить только о степени асимметрии, а не о её наличии или отсутствии.
Sancho Master
20 янв 2014, 21:00
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Асимметрия-польза для звука или...

Парадокс, но тут нет однозначного ответа. Есть например школа гитаростроения, где считается, что настройки дек, объема приводят к неким положительным явлениям http://oreshinguitars.com/gitarnye-stati/akustika-sovremennoj-gitary/, то тут скорее "или" нежели польза.
У испанистов, с их тонкими стенками, смысл в настройках теряется и не симметрия скорее польза чем "или".
Если вы делаете гитару которая "летит в ухо", играя на ней вы слышите максимум звука от голосника, вам желательно настроить максимум излучения корпуса на частоту соответствующую максимуму восприятия ухом. Сильная асимметрия тут вряд -ли будет помогать.
У испанок звук идет от куда угодно, только не из розетки. Если сразу после "русской" гитары взять испанку, будет ощущение, что в уши засунули вату, до тех пор пока ухо не перестроится и перестанет ловить звук от розетки, наверное встречали выражение "ватный звук".
На таких гитарах неровности частотной характеристики и прочие эффекты связанные с резонансными явлениями довольно хорошо заметны и не симметричные решения в данном случае спасают.
Дмитрий Разумов
20 янв 2014, 20:31
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Асимметрия-польза для звука или...

Было бы странно, если бы мастер не имел представления в голове о том, что он хочет получить в плане звука (да и не только) в конечном инструменте. Без этого и браться за это ремесло не стоит.

А я бы у Романиллоса поработал phil22
MustDIEr
22 янв 2014, 06:21
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Асимметрия-польза для звука или...

У меня в мастерской год назад была гитара Faustino Conde 68 года,инструмент совершенно нереальный,все были в восторге от прослушивания.
Pablo-777
22 янв 2014, 08:47
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Как влияет размер корпуса на звук гитары?

А маэстро Сергей Песков, это не вы случайно? Звук просто прелесть!
Максим Цукер
20 фев 2014, 07:42
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Бразильский палисандр.

Рио самый легкий по весу
Ну я не знаю, из всех деревяшек, что в моих руках побывали (кокоболо, чёрное, цирикот, бокоте), этот Рио самая плотная и тяжёлая. На стук как царь-колокол. По звонкости приближается мадагаскарец, но по сустейну уступает. Цвет почти чёрный, так что склейка и так будет малозаметна. Действительно, наверно в ближайшее время из него ничего делать не буду, поскольку нос не дорос.
Максим Цукер
19 мар 2014, 19:28
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Гитара фламенко

Я на ней только поменял лады,больше ничего не делал.
Pablo-777
24 мар 2014, 19:47
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Избиение "Смолмена"

Похоже видюха из серии - "дай дураку стеклянный эксигрекй". Он наверное эту соплю из карбона хвалил. Интересно чего будет когда мастер вернется :-D .
Дмитрий Разумов
20 сен 2014, 19:37
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Избиение "Смолмена"

Приветствую уважаемые.
Я, конечно, не носитель, а всего лишь скромный "пользователь" испанского, тем не менее позволю себе внести чуть больше ясности в комментарии лютье с видео.
Зовут его Эдуардо Байрон (да, вот, представьте себе, "фамильный" тезка великого английского поэта *YES*, хотя он и мексиканец... не Джордж, а Эдуардо, естественно :-D ), он лютье с мексиканской фирмы "Лаудерия Либертад". Т.е. боюсь, что пресловутый мастер, который должен вернуться и показать ему кузькину мать за вытворяемые безобразия он сам и есть :-) .
А безобразия с декой он вытворяет лишь чтобы показать насколько прочна система пружин "решетка", набранная из бальсы, укрепленной карбоновым волокном. Подобная техника известна давно из авиа- и судостроения: в принципе тут бальса играет лишь роль мягкого, податливого, а потому легко и быстро обрабатываемого материала, из которого можно в два счета сделать любую форму, которую потом можно "одеть" в углепластик, стеклоткань или во что душе угодно, пропитав соответствующими смолами (эпоксид, алкид, акрил, полимеры и пр.). Получается композит с легчайшей сердцевиной и прочнейшей оболочкой - именно то, что надо например для гоночных яхт. В настоящее время в яхтостроении, например, бальсу заменили совсем уж прозаическим пенополиуретаном (пенопласт), радикально решив тем самым вопросы гниения бальсы.
В данном контексте, этот сеньор пытается наглядно показать знания, приобретенные им в Австралии ( у Грега Смолмена или его последователей) в использовании композитной бальсо-карбоновой решетки.
В начале видео он также утверждает, что бальса сама по себе довольно "звонкое" дерево, однако для меня вопрос что же происходит со всем этим "звоном" после заковывания ее в смолу с карбоном остается открытым.
Хотя "звону" от совершенно беспардонного долбания по несчастной деке было хоть отбавляй :-D ... но прочность решетки была несомненно доказана.
Амаяк Тарахчян
21 сен 2014, 05:37
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Torres Full Size Plans

План гитары Торреса -

Torres Full Size Plans

Free.
Сергей V
15 дек 2010, 17:53
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Вот интересный испанский сайт

santos писал(а):http://www.laguitarra-blog.com/category/la-guitarra-clasica/acustica-y-afinacion/caja-y-tapa-armonica/

Спасибо, Сергей, очень интересно, правда пока только на первый взгляд. И объемно - тут читать и читать, материала на широкий спектр интересов. *YES*
Амаяк Тарахчян
05 окт 2014, 22:37
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Распределение нагрузки от струн на корпус гитары

Для этого нужно иметь достаточно сложное оборудование - наклеиваемые тензодатчики, контроллер с АЦП, прогу, если всё то цеплять к компьютеру для обработки результатов. Тем, у кого всё это есть, гитарные напряжения, думаю, малоинтересны. Да и как-то в целом эмпирический опытуже накоплен за пару сотен лет. Был тут давно диспут на прочнистские темы - гитарная конструкция в целом избыточна многократно по статическим нагрузкам, так что замер напряжений может иметь лишь умозрительный результат.
моторист
23 окт 2014, 15:01
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Распределение нагрузки от струн на корпус гитары

Уже упоминался тут неоднократно http://finelystrung.com/2011/06/ если перевести, там можно почитать, побродить и нарваться на нужное:
Виктор Шпаков
23 окт 2014, 20:33
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Распределение нагрузки от струн на корпус гитары

в основном,инструменты создаются на грани катастрофы. Как раз наоборот - того материала, который вложен в конструкцию гитары, многократно хватает, сечения элементов определяются акустикой и технологическими возможностями, а совсем не значениями, потребными для восприятия нагрузок в статике. Усталостные характеристики-это другое, но тут замером нормальных и касательных напряжений особо ничего не определишь.
Стенд же на картинке Виктора может дать представление о величине деформации, а не о напряжениях, возникающих в конструкции. К тому же, скажем, способ закрепления элементов полностью воспроизвести трудно - тиски лишь приблизительно имитируют. Если уж углубляться в науку - надо считать, как сейчас считают всё в авиа- судо- и автостроении - методом конечных элементов. Но тут математика сильно сложная, а результат предсказуем, к тому же дерево - не металл, разброс характеристик слишком велик для сравнимости результатов.
моторист
24 окт 2014, 12:21
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Распределение нагрузки от струн на корпус гитары

И действительно. Не характерно, тем более для такого мастера. Может были сложности с материалом.
Pablo-777
25 окт 2014, 19:46
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: История гитары и гитарных мастеров.

Халява с чертежами Марсело Барберо не прокатила :-D , зато натолкнула на поиски инфы о нем и его творчестве, что также интересно, как и чертежи.
Вот, предлагаю вниманию перевод статьи, найденной на просторах сети.

Марсело Барберо (Marcelo Barbero)
оригинал: Р.Е. Бруне (P.E. Bruné) http://www.vintageguitar.com/1949/marcelo-barbero-guitars/

Марсело Барберо, один из величайших гитаростроителей 20-го века в особенности почитаемый среди гитаристов фламенко. Родился около 1904 года в Мадриде в обедневшей семье и уже в детстве осиротел. Начал работать в мастерской Хосе Рамиреса I и позже работал у Хосе Рамиреса II. В разное время он был также профессиональным боксером и велогонщиком. Он подрабатывал также пением фламенко в таблао, но его главной страстью было гитаростроение. Любопытно, что Марсело сам не играл на гитаре и полагался на свой опыт и профессиональную подготовку, а также на тесные связи с лучшими гитаристами той эпохи, которые своими советами и мнением помогали ему развивать свой характерный стиль.

Во время гражданской войны в Испании (1936-'39) он был призван на службу и участвовал в тяжелых боях вокруг университета Мадрида. Из его 150 сослуживцев, выжили только 23. Война была тяжелым испытанием для всех, в том числе и для фламенкистов и гитаростроителей, многие из которых бежали из Испании, чтобы переждать войну во Франции, Латинской Америке и США. Некоторые из них так и не вернулись, что резко сократило гитарный рынок. Еще более усугубляет проблему тот факт, что после войны фашистское правительство Франко не хотело иметь ничего общего с фламенко, и терпело его только потому, что оно приносило доход от туристов. Большинство фламенкистов примкнуло к проигравшей партии Республиканцев, так что было мало любви между Франко и Фламенко. На всем юге Испании висели официальные таблички в каждом баре “Se prohibe el Cante” - "Пение фламенко не разрешено", или еще более откровенно, "Цыганам вход запрещен".

Самая ранняя гитара Барберо, известная мне, датируется 1933 г. – гитара фламенко из кипариса, которая к сожалению была в значительной степени модифицирована при восстановлении. Тем не менее, очень хороший образец 1934г. сохранился и находится в отличном состоянии, показывая очень сильное влияние Хосе Рамиреса II, вплоть до очертаний головки грифа и общего внутреннего дизайна. На ней этикетка самой ранней версии, используемой Барберо и интересно отметить, что он не указал адреса на ней. По всей вероятности инструменты, сделанные Барберо в этот период, были построены в свободное от работы на Рамиреса время, и мастер скорее всего не одобрил бы этот тип побочного заработка.

Во время работы на Хосе Рамиреса II Марсело не только делал гитары, но также и бандуры и лауды - инструменты весьма популярные среди испанских уличных музыкантов. Лауд Хосе Рамиреса II 1935г. был скорее всего сделан Марсело – на нем имеется множество "отпечатков пальцев" и своеобразных деталей изготовления, свойственных работе Марсело. В настоящее время этот инструмент принадлежит Рэнди Осборну (Fretted Stringed Instruments of Campbell), штат Калифорния - он очень хорошо сохранился, единственный образец этого типа, виденный мной, несмотря на то, что они должны были быть широко распространены в те времена.

После смерти Сантоса Эрнандеса в 1943 году, Марсело был нанят его вдовой завершить инструменты неоконченные Сантосом, работа над которыми длилась три года. Многие из них имели только законченные и подписанные деки, у других были лишь подписанные этикетки - наследство Сантоса оставленное вдове. Барберо делает остальную часть компонентов, сборку и лакировку инструментов, которые вдова затем продает как оригинальные "Сантосы" – способ, возможно, не совсем справедливый, но единственный, благодаря которому она может выжить. Позже некоторые из инструментов были также помечены этикеткой "Viuda de Santos Hernandez" ("Вдова Сантоса Эрнандеса"), хотя сама она никогда не делала никаких гитар. Она продолжала эту практику с несколькими другими производителями в течение 50-х и начале 60-х годов, пока Феликс Байон (который был женат на племяннице Сантоса) не унаследовал мастерскую после смерти вдовы. Тогда Феликс начал делать и продавать гитары, помеченные этикетками "Sobrinos de Santos Hernandez "("Племянники Сантоса Эрнандеса"). В настоящее время, сын Феликса, Сантос Байон, занимает ту же мастерскую и строит под своим именем.

Даже в то время, когда Барберо работал на вдову Сантоса, он продолжал делать свои собственные инструменты и пример гитары 1943г. показывает влияние на Барберо уже Сантоса - дизайн головки грифа практически идентичен используемому Сантосом. Барберо также указал на этикетке свой адрес: ул. Менестрелей 6, в самом сердце района Лавапьес Мадрида. Этот район находится в старой части Мадрида, где жили многие гитаростроители, близко к центру деятельности большинства таблао, где Марсело подрабатывал пением (и где работали его клиенты). Сегодня этот район все еще является центром гитаростроения и единственный ученик Марсело, Аркангел Фернандес (Arcangel Fernandez) вместе с единственным сыном Марсело - Марсело II – содержат мастерскую в нескольких кварталах от места, где располагался сам Марсело Барберо.

После ухода из мастерской Сантоса, Барберо продолжал находиться под влиянием конструкций и моделей, виденных в мастерской Сантоса, и я подозреваю, что он оставил себе большую часть оставшихся декоративных материалов и розеток, которые остались после смерти Сантоса. Изготовление всего этого занимает много времени и труда, было бы неразумно выбросить их просто потому, что Сантоса больше нет. Инструмент 1948г. является ярким примером, где можно видеть розетку, сделанную из инкрустаций используемых Сантосом. Примечательным является и головка грифа, почти идентичная дизайну головки Сантоса. Если бы гитара имела и этикетку, подписанную Сантосом, сегодня мало кто бы сомневался в ее подлинности. Я считаю маленьким чудом - чем-то вроде признания высокой оценки собственных работ Барберо – тот факт, что эта гитара не была "преобразована" много лет назад в "Сантоса". Пятьдесят лет назад работа Сантоса была востребована и оценивалась гораздо выше, чем Барберо, чья репутация была известна прежде всего в сообществе фламенко, но неизвестна другим гитаристам.

Примерно в конце 1948 года Барберо стал внедрять свои собственные идеи, высвобождаясь из модели Сантоса и создавая свою собственную модель. Прекрасный инструмент, который был частью моей личной коллекции на протяжении почти 25 лет, демонстрировал новые идеи очертаний корпуса, головки и даже дизайна розетки, не говоря уже о системе пружин и рип и дизайна подставки, над которыми Марсело работал тогда. К этому времени выросло число гитаристов фламенко, которые играли на гитаре в качестве сольного инструмента в той же степени, как и аккомпанировали певцам и танцорам, так что более мелодичный и лирический инструмент считался очень желательным.

В 1951 году Барберо сделал определяющую фламенко-гитару 20-го века - инструмент, который навсегда укрепил его славу. Изначально сделанная и посвященная Карлосу Монтойе, гитара затем была передана Монтойей легендарному цыганскиому фламенко-гитаристу Сабикасу (Sabicas), который использовал ее в своих записях в начале 50-х. Мастер-копии записей были проданы различным другим компаниям и собраны в альбомы под названием Electra (Sabicas Vol. I, II, и III) и распространились по всему миру. Под маркой Columbia одни из лучших материалов были изданы в альбоме под названием "Фламенко Пуро" и эта запись стала вехой чрезвычайно влиятельной среди фламенко-гитаристов во всем мире. Ее выпуск в 1962 в Испании был откровением для испанских гитаристов, которые забыли о Сабикасе с тех пор как он покинул Испанию в 1936 и нашел свою славу и удачу в Северной и Южной Америке. Это было сенсацией и гитаростроители вместе с гитаристами слушали эту запись с напряженным интересом, пытаясь уловить особенности звучания.

Для более детального изучения этой гитары, ее истории и особенностей, обращайтесь к моей статье в American Lutherie No 55, (http://www.luth.org), стр. 8-15, в которой указаны множество деталей, а также чертежи этой важного инструмента.

В 50-е годы Марсело начал отходить от традиционной чрезмерной легкости кипарисовых фламенко-гитар Эстесо или Сантоса и стал создавать гитары с большей полнотой звука, более строгие, почти классический звучащие инструменты. Чтобы достичь этого, он начал переосмысливать традиционные торресовы модели веерных пружин. Одним из его изменений стало использование тонкого футера под подставкой с волокнами поперек волокон деки, который помог стабилизировать звук и выровнять сустейн. Он также начал делать инструменты из более толстой, чем большинство фламенко-гитар, древесины, которые производили более строгий звук. Но несмотря на это голос его гитар вовсе не походил на голос истино классических, и экспрессивные гитаристы, как например Карлос Монтойя, который любил дребезжащие, ударные гитары, продолжали играть на инструментах Барберо.

Карьера Барберо пришлась как раз на переход к струнам из нейлона, и вовсе не было совпадением, что вносимые изменения в конструкцию деки (не только у Барберо, но и у других гитаростроителей, таких как Рамирес, Флета, и Буше) имели столько же общего с изменением технологии струн, сколько и с меняющейся эстетикой. Во фламенко-сообществе общеизвестно, что первыми, кто начал использовать нейлоновые струны были фламенкисты, такие как Рамон Монтойя, который обнаружил этот материал задолго до того, как классические гитаристы начали использовать его. Учитывая жесткий стиль игры фламенко и высокие цены на качественные струны из кишок, не удивительно, что фламенкисты с воодушевлением приняли этот новый материал. Типичный гитарист фламенко потреблял набор струн из кишок за один вечер, в то время как классический гитарист, вероятно, мог с трудом растянуть использование такого же набора всего на неделю.

Барберо сделал всего несколько палисандровых гитар, они крайне востребованы сегодня и очень высоко ценятся. Схема рип и пружин этих палисандровых моделей неотличима от кипарисовых, и хотя Барберо признавал различное использование инструментов (т.е. классических или фламенко), с точки зрения структурной нет какой-либо разницы. Недавно мы получили от Рэнди Осборна, Кэмпбелл, Калифорния, копии рукописного письма от 26 октября 1953 года, отправленного Барберо Джеку Бакингему, в котором Марсело описывает три модели, которые он предлагает: фламенко из кипариса с ярким звуком и мягким напором за 5500 песет, классическую из палисандра, выполненную в традициях Сантоса за 6500 песет, и обновленную версию классической из более тщательно подобранной древесины и скрупулезной работы за 7500 песет, все гитары в футлярах. Поскольку все инструменты Барберо делались на заказ, он требовал четверть цены в качестве первоначального взноса с дальнейшей доплатой полной суммы через девять месяцев, после осуществления доставки.

Марсело умер 6 марта 1956 от внутреннего четырехдневного кровоизлияния вследствие невыявленной язвы желудка. Испанская пресса называла его "Страдивари из Лавапиес", интервью с его единственным учеником и преемником Аркангелом Фернандесом появилось в издании "Suplemento де España" от 25 марта. В этой статье, Аркангел упоминает, что Марсело делал гитары для клиентов в Англии, Южной Америке, Франции, Германии, Италии и даже Японии. Таким образом, уже тогда японские коллекционеры были хорошо осведомлены об испанских мастерах и активно покупали их инструменты задолго до появления их интереса к американским фабричным акустическим гитарам.

Особенно интересным в этом интервью является тема древесины и ее старения: Аркангел упоминает, что используемая древесина практически вся ввозится из-за пределов Испании, за исключением кипариса, что деки из немецкой ели должны стариться не менее 10 лет, а палисандр, который родом из тропических джунглей, должен стариться 40-50 лет. Как он выразился, требования процесса таковы, что древесина спиленая дедами может быть продана только внуками!

Марсело не имел никаких других формальных учеников, но он давал советы другим производителям, в частности, Мануэлю Рейесу из Кордовы, который провел очень плодотворный день в мастерской Марсело. Несколько других испанских производителей пытались выдать себя за учеников Марсело и может быть они, как и Рейес, также получали ценные советы маэстро, но одно дело работать с Марсело в течение многих лет, и другое получить за один день сжатые теоретические советы без практического применения и исправления ошибок.

Через примерно год после смерти Марсело, Аркангел сделал инструменты для вдовы Барберо. На них были этикетки "Вдова Марсело Барберо, строитель - Аркангел Фернандес», однако вскоре после этого он основал свою собственную мастерскую на улице Хесус и Мария 26, в двух кварталах от старой мастерской Барберо. Аркангел стал опекать сына Марсело (также по имени Марсело), которому было 12 лет, когда умер его отец, и по сути стал для него отцом и учителем, обучая его тому же искусству, чему он научился от Марсело-отца. Сегодня портфель заказов Аркангела заполнен до конца его жизни, и мастерская, в которой кипит деятельность, по существу закрыта, поскольку они пытаются выполнить все эти заказы.

Хотя прямые подделки работы Марсело редки, чикагская фирма в конце 60-х начале 70-х предлагала инструменты японского производства, которые были маркированы как "Марселино Барберо, Мадрид." Это гитары среднего качества, как правило с дизайном головки типа Рамирес, иногда полностью из массива дерева, иногда из фанеры, и они не имеют абсолютно ничего общего с Марсело Барберо или его сыном. Так как они даже отдаленно не напоминают подлинные Барберо, было бы неправильно называть их подделками, так как ими можно одурачить лишь самых невежественных. Они были сделаны без ведома и одобрения кого-либо из Испании и представляют собой один из худших видов спекуляции на имени, граничащей с прямым мошенничеством. Не обманывайтесь этими глупостями. Помните, этикетка в инструменте часто наименее надежный источник информации об инструменте. Если у вас возникли сомнения, лучше оплатить консультации эксперта.

Эта статья стала возможной благодаря щедрой информации, которой поделились Майкл Фишер, Рэнди Осборн, Донн Порен, Джим Рауэн и доктор Роберт Шульц. Я в долгу перед ними.

Ну а я, со своей стороны, в долгу перед г-ном Бруне за такую интересную статью и наводку на журнал American Lutherie No 55. :-)
Но... у американцев ничего же на халяву не бывает и журнал тоже надо покупать. sorry Пабло, и тут не протиснуться grabli :-D

И для полноты общей картины - вот два образца творчества Барберо, гитары фламенко и классика. Обратите внимание на минимализм как в дизайне розетки, так и головки. Но не взирая на это - лепота-а-а!!!
barbero_flamenco.jpg barbero_classical.jpg
Амаяк Тарахчян
03 ноя 2014, 06:23
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: История гитары и гитарных мастеров.

Вот небольшое кино про Паулино Бернабе,интересно,о чем он там говорит...
Спасибо, очень интересное, действительно, интервью. Он очень просто говорит, но говорит важные вещи (которые мы все, конечно же, прекрасно знаем ;-) ... но не грех бы еще раз послушать... ну или прочитать).
И вот, собственно для "почитать" - основное содержание важных мест этого интервью.
Приятного просмотра с чтением *YES*

Интервью с Паулино Бернабе

Как вы занялись гитаростроением?

Занимаюсь ремеслом с 17-летнего возраста, обучался мастерству у отца, и вот уже 34 года строю гитары. Вплоть до последнего времени работал с отцом вместе, после его кончины 4 года назад продолжаю работать один.
Счастлив унаследовать от отца этот дом и прекрасную мастерскую, в которой стараеюсь делать качественные гитары.

Каков секрет построения хорошей гитары?

Ну, я полагаю никакого особого секрета нет. Главное ответственно относиться к профессии, помня что заниматься этим придется многие годы. Кроме того иметь хорошего наставника (которого я, к счастью, имел), кто обучит правильному пользованию инструментами для их наиболее эффективного использования. И в конце концов использовать наиболее качественные сорта древесины – выдержанные, просушенные естественным образом, стабильные, как говорил мой отец "благородные древесины".

Как же находить такую "лучшую из лучших" древесину?

Повторюсь, древесина должна быть высшего качества и сухая для использования ее в музыкальных инструментах. К примеру, немецкая ель из которой делают большинство дек – недавно я вернулся из Австрии, где покупал древесину и там, благодаря тому, что в этой стране ель заготавливают в больших количествах для строительных нужд, мне удавалось среди примерно 50-ти деревьев, подлежащих рубке, найти лишь одно подходящее. Потому, что дерево должно из растущих медленно, оно должно быть не с опушки, а желательно из центра леса, чтобы по возможности меньше вращаться следуя за солнцем, должно расти в довольно суровых, но сбалансированных климатических условиях, чтобы получилась качественная древесина.
Что касается палисандра, который поступает из Индии, Бразилии или Мадагаскара, то он также должен быть особого качества, чтобы смолы, содержащиеся в нем и кристаллизирующиеся при сушке, способствовали выдерживанию идеальных форм.

Хорошо, все это касательно материала, а как же насчет самого мастерства ремесленника? Как добиться чтобы гитара звучала как она должна звучать и выглядела, как должна выглядеть как гитара Паулино?

Как я уже упоминал в первую главу я ставлю эти три фактора: профессионализм, качественный материал и инструментарий. Далее идет, конечно, вдохновение и желание сделать хорошую гитару. Каждый раз когда я начинаю новую гитару, я стараюсь думать, что она для меня самого, т.е. моим самым первым клиентом являюсь я сам. Поэтому я стараюсь выдать результат наилучший, на который способен, невзирая на то, сколько времени это потребует, пусть даже работа продлится на неделю дольше, чем планировал.

Я, видимо, не должна спрашивать это перед микрофоном, но... Вам трудно закрывать гитару?

Да, признаюсь, довольно трудно, т.к. большое количество работы производится над внутренним устройством гитары и это остается сокрытым от глаза. Большинство людей видят внешность гитары, ее прекрасные очертания, лакировку, красоту отделки и инкрустаций. Однако добрая половина работы, не говоря уже о ее важности – каждый мастер много анализирует и экспериментирует с системой пружин и рип и пр. дабы добиться своего звука – все это, после закрытия корпуса, остается невидимым. Таким образом душа гитары – это ее внутренняя конструкция, и если что не так, то после сборки компонентов и закрытия корпуса уже невозможно улучшить плохую гитару. И для меня это самое важное.

(Потом идет обьяснение: что такое дека, рипы, пружины и т.п., как все это вместе работает на производство звука... одним словом, общеизвестные вещи на этот раз повторяемые Паулино, понятно и без перевода).

Есть ли какие-либо сроки постройки гитары?

Ну, это может зависеть от многих факторов и стандартных сроков нет. Для себя я бы сказал, что в среднем рассчитываю 1 месяц – с начала работ и до лакировки и полировки. Но дело в том, что я строю одновременно много гитар и поэтому многие работы производятся сразу на множестве заготовок, что, естественно, сжимает сроки и экономит время.

Паулино, за такой срок карьеры можно предположить, что Вы общались со многими известными исполнителями, как например с Андресом Сеговией?

Это верно, с маэстро Сеговией мне посчастливилось начать общение здесь в Мадриде еще подростком, когда мой отец, закончив новую гитару, относил ее к маэстро, чтобы тот попробовал и выразил свое мнение. У нас дома сохранился один из первых грамофонных дисков с его записью и личным автографом. Я считаю, что гитаростроителям всегда надо иметь связи с гитаристами, особенно такого калибра. Нам также посчастливилось иметь общение с маэстро Йепесом, который пробовал наши гитары до своей смерти в 1972. Это важно, так как дает понять что не хватает, что можно улучшить, изменить или развить из самых первых рук известных гитаристов, которые путешествуют по миру со своими гитарами, оказываясь в самых разных кондициях как климатических, так и культурных.

Таким образом получается, что конструировать гитару – это не просто уметь работать с деревом, инструментами и пр.?

Конечно, я лично полагаю, что гитара будет жить и развиваться еще очень долго. Есть многое еще не исследованное. Да, на сегодня гитара обладает характеристиками, позволяющими концертировать даже в больших концертных залах, однако есть еще множество путей дальнейшего развития конструкции. Кроме того, каждый "гитарреро" использует свои, отличные от других, конструкции. И при всем при том гитара не имеет своей "идеальной" конструкции, как скажем фортепиано. Каждый из нас продолжает искать свой звук – глубину, сочность, окраску, тембр, чтобы басы и сопрано были сбалансированы и не выделялись вдруг в каком-нибудь аккорде резкой нотой. Все это требует еще много времени и работы.

Вы считаете, что есть конкуренция между гитарреро, или они обмениваются опытом для улучшения констукции гитары?

Я считаю, что так оно и должно быть. Кроме того у каждого гитарреро есть своя клиентура, свои преференции, свои друзья и любители – не вижу никаких причин для какой-либо конкуренции. Чем больше мы будем общаться и обмениваться опытом и наработками, тем лучше будет становится гитара, тем лучше она будет звучать, тем легче на ней будет играть, а таким образом будет увеличиваться количество интересующихся и играющих на гитаре - и в конечном итоге у всех нас будет много работы.

Паулино, большое спасибо за то, что открыли нам двери Вашей мастерской и позволили нам иметь такую приятную беседу.
Амаяк Тарахчян
03 ноя 2014, 23:31
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: История гитары и гитарных мастеров.

Очень мне этот Паулино Бернабе понравился *YES*. Особенно если учесть, что таковых оказалось двое :-). Отец - не менее прославленный и именитый, конструктор 10-струнной гитары для Нарсисо Йепеса. Спасибо еще раз, Сергей !!!! *THUMBS UP*
(Вот уж воистину, как тут рекламируют на каждом шагу - "плати за одно - уноси два" :-D. Да простят мне отец с сыном неуклюжую шутку - очень уж к месту пришлось. Чего еще ожидать от такого невежды как я - даже не знал кто такие Бернабе ;-) ).
Постараюсь выкроить время и перевести историю жизни обоих, любопытно.

Всем, кому он, или лучше они также понравились будет небезынтересно посетить сайт:
http://www.paulinobernabe.com/Historia-Paulino-Bernabe.php

Масса интересной информации (правда на испанском и английском), инфа про дистрибюторов (есть и в России), много хороших фоток: мастерской, работы, а главное - гитар, как его работ, так и работ других мастеров из его персональной коллекции.
Словом, полистайте, не пожалеете *YES*
Амаяк Тарахчян
04 ноя 2014, 05:48
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Песков Сергей-Рязань

Сергей, прослушал все с удовольствием. У первых двух (как я понял с крестообразной пружиной Бернабе) действительно звук мощный, пробивной. Но тут вот какое дело, больше всех мне понравилась третья и именно необычным звуком - чисто, как колокольчик из высококачественной бронзы! appl Ну, и плюс к этому оригинальная для классики внешность *YES*
А какая у этой система пружин?... (Если, конечно, захотите отвечать на этот нескромный вопрос публично :-D . Если нет - забыли и проехали безо всяких обид *YES* ).
Амаяк Тарахчян
04 ноя 2014, 14:45
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: История гитары и гитарных мастеров.

Любезные мои гитаррерос :-)
Как и обещал, вот две коротенькие истории про Павлинов... :-D , т.е. про Паулино Бернабе - отца и сына - взятые с их же сайта.
Поскольку сайт, как понимаете, создавался сыном, то и истории повествуются соответственно: про отца - от третьего лица, а про сына - от первого. Приятного чтения *YES* .

Паулино Бернабе (отец)

Родился в Мадриде 2 июля 1932г. В возрасте 17 лет начал обучаться гитаростроению с Даниэлем Фортеа, учеником Тарреги. В течение 4 лет, проведеных с Фортеа, у Паулино развился интерес к конструированию гитар.

В 1954, молодой гитарист окончательно стал подмастерьем гитарного мастера и очень скоро превратился в ответственного за мастерскую Рамиреса. В 1969 он покинул ее для открытия собственного дела в Мадриде.

Бернабе считается исследователем, разработавшим свои собственные системы и методы строительства. Голос его гитар отличается наличием могучих басов и сильных сопрано, превращающих их в инструменты, полные мощи, силы и проекции звука.

Не только внешность делает гитары Бернабе отличающимися – конструктор работал годы, чтобы выработать собственную систему пружин, отвечающую его представлениям об идеальном звуке. В течение 70-х Бернабе в основном использовал систему из пяти пружин, чуть позже – из семи. Недавно им была разработана относительно сложная многопружинная система, включающая в себя четыре пружины, работающие центробежно от голосника вкупе с тремя веерообразно расположенными рипами определенной толщины и высоты.

Некоторые гитаристы выразили мнение о голосе этих гитар как "особенно мелодичном" по сравнению с типами, сконструированными Бернабе до этого.

Бернабе также выделяется тем, что использует сорта древесины, которые не так обиходны в постройке классических гитар. Например применение клена для дна и обечаек встречается реже, чем обычный для этих частей палисандр. Другой древесиной, также применяемой в гитарах Бернабе является груша, а порой в его мастерской можно было увидеть древесину такую экзотическую, как камфара.

В начале 80-х лютье сменил место работы, перенеся его из мастерской к себе домой, где он выполнял большую часть работ по конструкции гитары и ее сложного интерьера. С этого момента он продолжил работать вместе с сыном – своим лучшим и самым прилежным учеником.

Бернабе говорил: "Некоторые гитарные мастера думают, что они сделали гитару гораздо лучше, чем все остальные, однако я не думаю, что наилучшая в мире гитара уже сделана. На сегодняшний день покамест не существует эквивалента Страдивари среди гитарных мастеров, но несмотря на это я надеюсь в один прекрасный день сделать исключительную гитару".

В 1972 Бернабе сконструировал 10-струнную гитару для великого гитариста Нарсисо Йепеса и с тех пор и до самой своей смерти маэстро Йепес всегда играл на гитаре Бернабе.

В 1974 Бернабе был удостоин золотой медали на Международной выставке ремесел в Мюнхене.


Паулино Бернабе (сын)

Я родился среди гитар 9 июня 1960 в Мадриде, в мастерской, где работал мой отец.

Мы жили на этажом выше и мне посчастливилось с малых лет видеть как мой отец работал с деревом – как его выбирал, с какой любовью и уважением к нему относился. Он мне говорил: "Для того, чтоб сделать хорошую гитару, ищи благородную древесину и она тебя отблагодарит своим качеством".

Потом, когда мой отец открыл свое собственное дело, мастерская была в нашем семейном доме на улице Лото, где я продолжил знакомиться с секретами гитаростроения, передаваемыми теперь уже непосредственно от отца к сыну. Я всегда проводил уйму времени в мастерской и в конце концов дело дошло до того, что я бросил учебу дабы всерьез заняться тем, что мне всегда нравилось – помогать отцу в мастерской.

В возрасте 17 лет начал свою карьеру в качестве подмастерья у самого лучшего и самого требовательного Маэстро – он был большим перфекционистом и любая работа, которую он мне поручал, должна была быть сделана превосходно. Он терпеливо обучал меня секретам применения инструментов и знаниям о древесине. Вот так, сначала я научился у своего Маэстро, а потом, с годами, смог работать рядом с ним как равный. Всегда обращал внимание как на его советы, так и на его подход к профессии, которую он воспринимал как искусство.

И так вместе мы провели 30 лет, работая ежедневно бок о бок, и даже тогда, когда отдыхали или были в отпуске, всегда думали о будущем и о том как создать Великую Гитару.

Теперь этот вызов – мой удел, и я надеюсь, что даже после своей смерти отец будет мне всегда помогать в том, что он желал больше всего – чтоб я продолжал делать гитары, то есть заниматься тем, к чему он меня готовил всю свою жизнь.

И я надеюсь делать то же для моих сыновей, если они захотят продолжать эту прекрасную профессию – строить хорошие гитары.
Амаяк Тарахчян
05 ноя 2014, 05:35
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: История гитары и гитарных мастеров.

ЯхтсМэны своих не бросают!
А что делают со своими яхтсВумэны опустим из целомудренных соображений :-D .

Фу-ух!.. Однако, доложу вам, задачка еще та - переводить Романильоса, говорящего по-английски хотя и абсолютно правильно, однако с неистребимым испанским акцентом, при этом шепелявящего да глотающего окончания слов :-D
Но, как бы то ни было, три ролика худо-бедно переведены. Не скажу, что информация такая уж из ряда вон выходящая - в принципе все, что обсуждается более или менее известно, особенно Мастерам-профи (ну совсем немного дилетантам-любителям :-) ), но тем не менее интересно познакомиться с позицией еще одного гитарного мастера, особенно такого известного, как Романильос.
Ну-с, пожалуйте снова на просмотр англоязычных интервью с мастером-испанцем с русскими титрами от колумбийского армянина :-D

Видео: http://www.youtube.com/watch?v=59Vsdgg00Gs

«Тонкая настройка деки»

В первой части он обьясняет на примере этого наполовину расколотого брусочка как идут волокна в дереве, что такое радиальный распил и как этого достичь. Потом на примере второго чурбачка побольше идет обьяснение, что даже если имеется в распоряжении идеально радиальная заготовка для деки, редко когда она бывает абсолютно равнослойна в смысле расстояния между слоями по всей своей ширине, что вполне естественно и причины которого общеизвестны. Получается, что не вся ширина, а только мелкослойная часть ее отвечает акустическим требованиям деки, поэтому по его мнению лучше использовать именно эти части, пусть даже дека получится и 3-х, 4-х и даже более полос.

Далее, отвечая на вопрос влияют ли при таком подходе, дополнительные клеевые швы на акустику, он комментирует, что действительно, споры идут уже давно однако пока не дан однозначный ответ на этот вопрос. По его личному мнению, потерь от дополнительных клеевых швов может быть гораздо меньше, чем выигрыша, при условии правильно подобранных и грамотно склееных частей «многополосной» деки. Конечно, это всего лишь его мнение, хотя и подтвержденное его собственной практикой, и надо еще искать и пробовать. В гитаростроении множество вопросов и всего несколько стопроцентных ответов. Кроме того, звук гитары – самый надежный аргумент в этих спорах, если гитара сделана по самым «абсолютным классическим канонам» гитаростроения, но не звучит так, как желает гитарист – он само собой, на ней играть не будет. На протяжении последних 150 лет идут поиски в направлении улучшения звука гитары, многое достигнуто, еще больше пока скрыто. В качестве примера приведу известные всем гитары Майкла Каша, на которых видим просто революционные попытки прорыва за счет изменения дизайна многих компонентов. Наряду с этим консервативный дизайн испанских гитар и менее экстремальные попытки улучшения их звука все еще остаются с нами и продолжают преобладать. Все, что мы можем сделать при таком подходе, так это продолжить поиски понимания «как все это работает» и тогда может найти способы улучшения. Должен заметить, что испанская гитара имеет своих противников – в частности циркулирует мнение, что Торрес «положил конец развитию гитары» , что если б не его дизайн, то французкая гитара 19-ого века, звук которой по тогдашним временам, превосходил звук испанской да и изготовлялось их гораздо больше, развилась бы и в итоге сегодня мы имели бы лучший музыкальный инструмент. Вопрос в том почему же этого не произошло? Что помешало такому повороту событий, в конце концов не один же Торрес строил гитары? Почему этот тип инструмента, с массивной декой не взял верх и не отодвинул в тень гитару Торреса?

Видео: http://www.youtube.com/watch?v=2o9IM919x58

«Тонкая настройка деки» (продолжение)

Романильос начинает с рассуждения на тему деки: зависимости тона от толщины, возможностей так называемой «настройки деки» и т.п. Выражает мнение о том, что у Хаузер, воспитанный в немецких традициях порядка и представлениий о физико-механических свойствах материалов, так и сумел шагнуть чуть дальше своих представлений о толщине деки и посему даже лучшие его гитары по уровню резонанса не достигли того уровня , которого достигали испанские мастера. Предлагает послушать например первые записи Сеговии 1912 года, где он играет на гитарах Рамиреса или Сантоса Эрнандеса, и прислушаться к басам. По его личному мнению это именно потому, что Хаузер не рискнул делать деки тоньше опреленного размера.

Далее в полемику вступает гитарный мастер Эрвин Сомогий. Он говорит, что концепция испанской гитары заключается в том, что ее корпус строится с критериями прочности практически «пограничными», т.е. он достаточно прочен, чтобы выдержать строго определенное натяжение струн, но не больше. И это делается для того, чтобы сделать гитару максимально отзывчивой без разрушения.

Романильос далее упоминает одну из своих гитар, на которой, для достижения определенного звука, он утоньшил деку до практически миллиметровой толщины, не больше. Упоминает также количество пружин, говоря, что их можно сделать всего несколько, или наоборот множество и в итоге достич того же тона и тембра, если дека правильно обработана. Рассуждает на тему многочисленных споров и дискуссий на тему точнейшей настройки дек на разные тона или на разную частоту, особенно со стороны современных инноваторов, и что тем не менее эти «настроенные» гитары не достигают того уровня, на который претендуют. Он не спорит с тем, что вполне возможно настроить отдельную деку в желаемый тон, однако после сборки гитары все кардинально меняется. Кроме того, можно абсолютно точно настроить любой предмет на определенный тон, но не получить желаемого качества и обьема звучания. Некоторые мастера пытаются настраивать гитары даже после сборки, пристрагивая то тут, то там пружины, рипы и даже деку. Ну, это может сработать для строго определенной частоты, но никак не для всех имеющихся у гитары . Мы еще не достигли того уровня понимания и знаний, которы нам поможет контролировать этот процесс. Эта тема пока открыта и это хорошо, т.к. дает простор поиску, исследованию, заставляет людей мыслить и искать. Есть другойрасхожий миф, что якобы Сантос Эрнандес, также с целью «настройки», подтачивал свои деки в определенных местах – абсолютный нонсенс, т.к. при таком подтачивании дека приобретет волнистую форму, что на звуке отразится еще более негативно. Если представить себе гитару из стали, то деку может и можно точнейшим образом откалибровать в «нужный тон» и надеяться, что после сборки он сохранится, но в случае с деревом этого сделать невозможно.

Мастер Сомогий рассуждает (примечание переводчика: делает он это долго и по-американски глубокомысленно, употребляя умные выражения типа "равномерно интегрированный" или "слышать равномерный градиент тона" ... интересно как это он "слышыт градиент" ??? *SCRATCH* ) на тему настройки деки путем ее простукивания с последующим достижением желаемого тона путем ситематического снятия материала в нужных местах как деки, так и пружин. И так он делает вплоть до достижения гомогенного тона на максимально возможной поверхности деки – от центра к периферии тон не должен меняться. Далее он говорит, что пытается таким образом настраивать тон по возможности ниже, чтобы после всех дальнейших операций : вклейки грифа, накладки, подставки и тем паче установки и натяжения струн, каждое из которых неуклонно повышает напряжение общей системы, тем самым понижая отзывчивость, общий тон гитары не поднимался слишком высоко.

В конце Романильос подытоживает тем, что с его точки зрения в гитаростроении уже сформировались определенные традиции и конструктивные решения, которые надо сначала изучить досконально, понять и лишь потом, базируясь на них, вводить свою точку зрения на возможные модернизации и пр.

Видео: http://www.youtube.com/watch?v=HS13dNuQVls

«Старые гитары, когда они были новыми»

Хорошо звучащая испанская гитара, по моему разумению, должна иметь кристально чистые, раздельные в звучании сопрано и, наряду с этим, глубокие, как бы исходящие из глубины колодца или пещеры, басы. Например у арктопов – гитар, по сути своей конструкции, с несравнимо более жестким неподатливым корпусом, с толстыми деками – естественный уровень резонанса гораздо выше, чем у испанских гитар. Это, конечно, резко ограничивает их акустические возможности. Однако что касается обработки заготовок, скажем дек из ели, то процесс не должен слишком отличаться. Процесс производства звука в испанской гитаре таков: когда берете основной тон на струне, этот тон делится на множество обертонов, которые передаются деке, дека, вибрируя разными своими областями по-разному, усиливает эти обертона в соответствии с вложенными в нее возможностями и таким образом получается окончательный звук. Мы только начали понимать как все эти вибрации работают и вероятно настанет день, когда мы сумеем контролировать большее количество этих факторов с целью получения больших возможностей от деки. Как сказал Хосе Рамирес III: «Мы добрались до этой точки в гитаростроении – теперь знамение должно помочь нам», имея ввиду использование достижений науки в гитаростроении.

Когда я опубликовал свою книгу о Торресе в 1997 году, было довольно мало людей, знающих о нем. И гораздо меньше было тех, кто слышал звук его гитар . Сегодня, возможностей ознакомиться с его творчеством и услышать голос его гитар значительно больше. Однако то что мы сегодня слышим вовсе не то же самое, что слышали 150 лет назад. Прежде всего потому, что поменялись технологии изготовления и материалы струн – уже много десятков лет у слушателей сформировался некий «свой стандарт звука», т.е. представление о том каким он «должен быть». Но соответствуют ли эти концепции тем реалиям, которые могли бытовать 150 лет назад? Поэтому необходимо глубже исследовать этот вопрос. С другой стороны, возьмем, к примеру, знаменитую гитару Торреса с корпусом из папье-маше, хранящуюся в музее Барселоны – дека ее была очищена, ошкурена, заново лакирована, одним словом приведена в «товарный вид». То же самое произошло и со многими другими знаковыми гитарами. Но ведь очевидно, что подобные реставрации, несомнено улучшившие внешний вид и способствовавшие сохранности инструментов, наряду с этим серьезным образом повлияли на их звучание. В 1853, когда Торрес, к тому времени сделавший всего несколько гитар, прибыл в Севилью, местные газеты уже отзывались о его гитарах, как о прекрасно звучащих. Однако потом, на протяжении многих лет, а иногда десятков лет, эти гитары были практически мертвы – никто не играл на них, они были заброшены, забыты в самых неподходящих для хранения гитар условиях. Поэтому я призвал бы быть очень осторожными с выводами, потому, что, как мне кажется, голос гитар Торреса,который мы слышим сегодня это не тот же, который они имели 150 лет назад.
Амаяк Тарахчян
07 ноя 2014, 06:41
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: История гитары и гитарных мастеров.

edvard писал(а):Так с переводом нам Многоуважаемый Амаяк поможет!!! *YES*

Вот говорили же мне мудрые люди : "Инициатива наказуема исполнением" !... Ну, раз влип - теперь уж... что уж... куда уж... :-D
Сделаем, амигос, только дайте срок (имею ввиду время, а не отсидку на Колыме :-D )
Амаяк Тарахчян
06 ноя 2014, 20:44
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: История гитары и гитарных мастеров.

Ай, Диос мио!.. Аж раскраснелся от благодарностей :-[ и раздулся как индюк (теперь, вот, решаю - как птица или как дерево? :-D ).
Не за что, уважаемые, сам глубоко благодарен - Сергею, нашедшему и поместившему эти ролики, маэстро Романильосу, у которого даже между строк читается многое и наконец вам, с таким энтузиазмом воспринимающим меня в роли толмача :-) .
Между нами говоря, именно она весьма способствовала вдумчивому перевариванию увиденного и услышанного - без этой необходимости я бы просмотрел все разик, ну может два, и привет. А так... Очень рад, что и вам понравилось *YES*

...И наверно красоту звука невозможно просчитать формулами - это можно только почувствовать - в нашем случае руками...
Ну и услышать... "Имеющий уши да услышит!.." И даже глухота во многих случаях не помеха (вспомним Бетховена) *YES* .

...Завидую Вам - можете пойти в лес погулять, и заодно прихватить оттуда бревнышко палисандра...
Да, а оставшееся - сущие пустяки: посушить его пару десятков лет и потом быстренько сваять гитарку :-D
Вот бы еще елки (ну хотя бы сосны!) в этом лесу росли, цены бы ему не было, так ведь нет же... :'( :-D
Амаяк Тарахчян
07 ноя 2014, 16:40
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: История гитары и гитарных мастеров.

...Что то натуральное есть ведь, например из пинуса?..
Виктор, как раз пинус, и с ним все остальные хвойные, тут в дефиците. Эти породы представляются жителям тропиков такой же супер-экзотикой, как нам - "ихние" палисандры *YES*.
Я когда делал тут свои Опусы, то местные, завидев белые, шлифованные заготовки дек, подходили, восхищенно гладили их, завороженно смотря на эту белизну (интересно как в тропиках относятся ко всему белому... ::-- ), в то время как я остолбенело смотрел то на свой верстак из гуаякана, то на них самих, крутя при этом пальцем у виска.
М-да... нет пророка в отечестве своем :-D
Амаяк Тарахчян
07 ноя 2014, 19:42
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: История гитары и гитарных мастеров.

Ну и, наконец, после интервью с Маэстро, наверное неплохо бы ознакомиться с его биографией, хотя бы вкратце.
Буэна лектура, сеньорес :-)

Хосе Луис Романильос Вега (José Luis Romanillos Vega)

romanillos.jpg
Хосе Романильос родился в Мадриде в 1932 и в возрасте 13 лет начал учиться мастерству краснодеревщика. В 1956, во времена режима Франко, он уезжает в Англию, где начинает работать санитаром в больнице в Эпсоме, а несколько месяцев спустя – в больнице в Лондоне. Испытывая ностальгию по Испании, Хосе страстно желает играть на гитаре, которой у него нет и которую он не может позволить себе купить. Поэтому в 1961 он наконец строит свою первую испанскую гитару в Лондоне.

В 1970, будучи вдохновленным английским гитаристом Джулианом Бримом, он решает заняться гитаростроением всерьез и основывает мастерскую в деревне Симлей, графство Уилтшир. Гитары Романильоса удостоились признания гитаристами на международном уровне как за свое звучание, так и за внешний вид. Чистый голос и гармонический баланс струн – вот что пытается найти Романильос в своих поисках изысканного "испанского звучания". Газета "Дейли Мэйл" назвала его " Страдивари гитары", а итальянский журнал "Сеи Корде" – "самым значительным строителем музыкальных инструментов из ныне живущих"

Он проводил курсы строительства испанской гитары во многих странах, а также читал лекции и семинары по органологии инструмента. Он также читал лекции по истории и развитию виуэлы (vihuela de mano) и испанской гитары. Романильос был членом Совета ремесел Великобритании на протяжении 10 лет.

С 1995 он живет в местечке под названием Гихоса (Guijosa), близ города Сигуенца (Sigüenza), в северной части провинции Гуадалахара в Испании. В 2002, совместно со своей женой Мариан, опубликовал на английском языке энциклопедию строителей струнных музыкальных инструментов Испании, озаглавленную "Виуэла и испанская гитара".
the-Vihuela-de-Mano-and-the-Spanish-Guitar-204x300.jpg
Кроме того он является автором также книг "Антонио де Торрес" и "Строительство Испанской гитары".
Antonio-de-Torres-232x300.jpg
Making-a-Spanish-Guitar300x223.jpg
Амаяк Тарахчян
08 ноя 2014, 06:06
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: История гитары и гитарных мастеров.

Дорогие гитаррерос :-)
Вот и четвертая часть подоспела - примерно в том же духе, без сенсационных открытий давно открытых америк. Но раз начали дело, то доведем его до конца (хотя какой там конец ютубовским роликам %) :-D ).

Видео: http://www.youtube.com/watch?v=KQXjQZgIVag

"Хорошая и плохая ель"

Красота – это нечто создаваемое человеком в соответствии с его способностью к творчеству. Это так же естественно, как и цветок в природе. Я пытаюсь с самого начала создания гитары относиться к этому именно так – строить инструмент красивый как внешне, так и голосом - таким прекрасным, у которого столько всего достойного внимания. И этот голос пока еще не признан, не оценен по достоинству. Когда мы слушаем например симфонию Бетховена – такую величественную, грандиозную, а гитара при этом задвинута куда-то на задворки – мне не кажется это справедливым по отношению к ней. И это при том, что гитара - самый распространенный музыкальный инструмент в мире! Я полагаю, что она достойна более уважительного к себе отношения, в первую очередь со стороны музыкантов, что пока не имеет место быть.

Хорошая гитара начинается с хорошей древесины. Вот этот кусок, например – яркий образец отличной древесины из которой могли бы получиться заготовоки деки. Я начал профессионально заниматься гитаростроением в 1970. Сначала я закупал древесину в Германии и поставщики посылали мне то, что с их точки зрения являлось хорошей древесиной. Но очень скоро я понял, что должен сам отбирать древесину и уже в 1971 отправился в Швейцарию за деревом. Дека, которая у меня тут на столе - именно из этой древесины, я хотел, чтобы ее качество удовлетворяло в первую очередь меня лично. У меня достаточное количество запасов дерева, правда, основное количество в Англии, где мой сын продолжает традиции гитаростроения, а здесь всего лишь скромная часть, ну, во всяком случае мне хватит уже видимо до конца моей жизни.

Взгляните на структуру древесины этой деки – легко заметить, что расстояние между слоями равномерное, т.е. годовые кольца роста дерева практически одинаковой толщины. Для меня это как характер человека – в каждом из нас есть что-то, что делает нас совершенно разными. Первое, что я делаю чтобы понять направление волокон, это раскалываю чурбачок – если скол длинный, практически по всей длине искомого чурбака, значит, что дерево при росте почти не вращалось вокруг своей оси, следуя за солнцем. Потом я строгаю поверхность скола стараясь сохранять перпендикулярность к направлению годовых колец. В английском для обозначения этого укоренился термин "quartersawn", но это не совсем верно, т.к. в действительности это обозначает "четвертную распиловку", при которой годовые кольца могут быть вовсе неперпендикулярны поверхностям доски. Я сторонник применения термина "radial cut", т.е. "радиальная распиловка". Таким образом этот кусок, который я вам продемонстрировал в качестве примера, несмотря на древесину отличного качества, к великому сожалению безнадежно испорчен неправильной распиловкой.
Амаяк Тарахчян
08 ноя 2014, 04:24
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: История гитары и гитарных мастеров.

Меня лично, напимер, заинтересовали два аспекта: тяжелый и жесткий гриф, предположительно меньше вибрирующий, в силу чего нерастраченная энергия добавляется к вибрации деки (сустейн удлиняется..?), и подставка особой формы облегченная максимально, которая уже наоборот, менее жесткая и больше колеблется вместе с декой (сустейн удлиняется еще больше...??).
Какие есть соображения на этот счет?
Тяжелый гриф - это чтобы было чего носить. Вес грифа, корпуса, гитариста с сустейном никак не связаны, никакой энергии там не добавляется. Подставка особой формы опять таки тупо для пиару. Роль подставки - максимально отдать деке то, что есть в струне поэтому менее жесткая это хуже, чем более жесткая. Два аспекта - максимально легкая и максимально жесткая, это желательно совместить в подставке. Чего у них там удлиняется не совсем ясно, в клипе сустену в гитаре мягко говоря не густо, по русски педаль дохлая. Если бы все заявы пиара соответствовали действительности, появились бы несколько, хотя бы несколько, гитар Кашной системы из разряда великих - их нет.
Одно дело заявить -"ой йа гений придумал как и сосчитал усё", другое найти реальный алгоритм который хоть что - то в гитаре считает. То как у Каши пружинки(веероподобные) стоят, видно распределение по функциям Беселя. Бесель он похож на затухающий синус с укорочением "синусоиды". Функции Беселя описывают собственные колебания круглой мембраны. Колебания пластин описываются функциями Хенкеля. С пластинами решенных задач не особо много, к тому же само решение для собственных колебаний деки мало информативно для гитарного мастера, потому что колебания не собственные. Ругать Кашу смысла нет и хвалить тоже, был такой момент можно вспомнить.
Дмитрий Разумов
10 ноя 2014, 01:32
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: История гитары и гитарных мастеров.

И пока расхлебывается Каша, вот ролик с молодым Романильосом.
Все раскручиваю нитку, подброшенную Вами, Сергей :-) . Это первый из серии про него - особо ничего важного гитарного в тексте нет (делится личными впечатлениями от своего отношения к гитаростроительству, как мир начал узнавать имя "Романильос" через его гитары, как был бы горд его отец и пр.), поэтому переводить не буду, не обижайтесь. Но посмотреть стоит - хотя бы насладиться видеорядом.
Снова спасибо, кайф какой! *YES* .
Смотреть на youtube.com
Амаяк Тарахчян
09 ноя 2014, 23:40
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: История гитары и гитарных мастеров.

Файл я Вам, Амаяк, отправил-если не получили-повторю.Возможно, было-бы чудовищной несправедливостью оставить Вас без вознаграждения,поэтому предлагаю народу подумать,как это можно сделать...
Файл получил, благодарю, очень здорово стать обладалелем этой книги *THUMBS UP*
Что ж, буду вникать, пробовать переводить, посмотрим, что из этого выйдет :-)
А насчет вознаграждения... м-м-м, ну-у, разве что борзыми щенками... :-D Что может быть лучше знаний, из той же книжки?!
Амаяк Тарахчян
10 ноя 2014, 17:14
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: История гитары и гитарных мастеров.

Уважаемые телезрители,
По просьбам трудящихся на ниве гитаростроения, предлагаю вашему вниманию перевод интервью с Пепе Ромеро, любезно предоставленный Сергеем (Сантосом) :-) .
Надеюсь вам понравится также, как и мне. Приятного просмотра.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=urrR_F1CDcw

Пепе Ромеро Младший представляет свою новую фламенко гитару.

"Это моя новая гитара фламенко: дека из красного кедра, дно с обечайками из индийского палисандра. Главное различие между моими гитарами фламенко и классикой в толщинах. Дека этой значительно тоньше, а пружины легче обычного, поэтому дека колеблется даже больше, чем у классики (Пепе применил англ. слово "pumping", что можно перевести как "насосить" или "накачивать" – довольно меткий термин, если рассматривать деку как мембрану, качающую воздух из голосника) . Дно и обечайки также тоньше, так что все довольно тонко во фламенко гитарах – накладка грифа тоньше, дека, как уже сказал, и все это для большей "ударности" (имеется ввиду, видимо, акцентность гитары) .
У этой гитары 7 веерных пружин, очень легкая дискантная пружина, все пружины из того же кедра, что и дека.
Чувствительность ее примерно одинакова с другими, может быть чуть быстрее отзывчивость. Моя общая философия – это построение гитары, отвечающей запросам как фламенко, так и, по возможности, классики (демонстрирует оба стиля), так, чтобы желающий мог бы "копнуть поглубже" и получить что хочет. Однако в принципе тон этой гитары ниже, чем обычно у фламенко.
Я применяю бронзу для верхних порожков на всех моих гитарах – мне кажется он дает более четкие границы нотам, чуть большую искристость звуку, большую раздельность и лучшую длительность нотам. Несомненно звук меняется при замене кости на бронзу и мне это понравилось.
Мензура 650мм, 52мм верхний порожек – стандартные размеры.
Эта гитара особенная и предназначена Пако де Лусии – я очень взволнован этим. Пако был здесь недавно, играл в зале Диснейленда в Лос-Анджелесе, и я сделал эту гитару, чтобы показать ему. В мое отсутствие мой отец отнес ее Пако и попросил взять ее домой, поиграть на ней и поделиться, что ему понравилось, что нет. Пако взял ее в отель, поиграл на ней, позвонил отцу и сказал, что ему нравится эта гитара именно такой. какая есть – не надо ничего на ней менять, не надо строить другую, я хочу именно эту. Он попросил моего отца привезти ее в Испанию, так что на следующей неделе отец отвезет ее Пако в Испанию. Я крайне заинтересован этим и уверен, что почерпну много опыта из этого. Я действительно доволен этой гитарой и счастлив, что она нравится Пако тоже.
Пако сказал отцу, что думал вначале, что это будет обычная средняя гитара, и ее принес на пробу гордящийся сыном отец. Но потом оказалось, что инстумент весьма серьезный – Пако понравилась ее "рассыпчатость" и внутренние качества, до которых нужно докапываться, большая мощь, ясные и чистые дисканты на верхних позициях, глубокие и низкие басы, большой диапазон. Одним словом гитара, какой у него еще не было."
Амаяк Тарахчян
22 ноя 2014, 22:35
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: История гитары и гитарных мастеров.

Немного из истории перуанской креольской гитары (guitarra criolla peruana) - еще одного уникального, на мой взгляд, проявления такого сложного и завораживающего мира под названием Гитара.
Перевести все, конечно можно, но поскольку во-первых особо ценной теоретической и практической информации по гитаростроению фильм не несет, а во-вторых персонажи в основном делятся концепциями своих пониманий что есть "гитарра перуана", своими чувствами по отношению к ней, воспоминаниями, историческими экскурсами и т.п., а переводить эмоции с языка а язык - дело крайне затруднительное, то на этот раз ограничимся просто видеорядом прекрасных гитар в руках первейших гитаристов Перу. :-)
И, конечно же, чарующей музыкой, не нуждающейся ни в каком переводе! *THUMBS UP*
Поиятного просмотра.
Смотреть на youtube.com

Смотреть на youtube.com
Амаяк Тарахчян
23 ноя 2014, 01:37
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: История гитары и гитарных мастеров.

Пепе Хосе Ромеро родился в семье,где буквально все дышало гитарой... http://vimeo.com/90831570...

А вот и перевод этого интервью. Спасибо еще раз Сергею за "исходный материал" *YES* .
Please, enjoy.

Интервью 2 с Пепе Ромеро

( Прямо с места в карьер! Не могу еще раз не поразиться самоуверенности, самовлюбленности и еще многим "само " американцев – в самом начале "ведущий" представляет: "Мы в гостях у Пепе Ромеро – я думаю он лучший гитаростроитель в мире, хотя после него есть еще тонкие мастера ". Я аж поперхнулся,. тогда как Пепе – весьма еще молодой гитаростроитель – сидит рядом и согласно кивает, мол, да, такие мы, лучшие... Всего за одно поколение вольным ветрам Лос-Анджелеса удалось выветрить все европейское, вплоть до хотя бы показной скромности! Охренеть!...Извиняюсь, не мог не высказаться. А в остальном - нормальное интервью)

- Поговорим о Вашей концепции строительства. Начнем с розетки – она восхитительна! Откуда такой дизайн?

- Дизайн взят у Сантоса Эрнандеса. В день когда я родился, отец принес в больницу к маме подарок – гитару Эрнандеса 1931г. Он играл партиту Баха и вся больница собралась послушать. Я был рожден под звуки гитары Сантоса Эрнандеса, помню об этом всю жизнь и посчитал, что наилуший способ почтить память великого мастера – это скориповать его розетку.

- Что является доминантой влияния Эрнандеса на Вашу работу?

- Сантос Эрнандес и Мигель Родригес – мои герои. Уважаю множество других великих гитаростроителей, но эти – мои боги. Когда держишь в руках гитару Эрнандеса и играешь на ней, она такая законченная – трогаешь струны и энергия высвобождается так свободно... Думаю инструменты всего нескольких гитаростроителей имеют подобную отзывчивость, какая у "эрнандесов". Кроме того мне очень нравится простая эстетика его гитар, четкие линии, соотношения, пропорции. Но самое притягательное для меня в Эрнандесе – это его звук. Все это я стараюсь повторить в моей работе.

- Можно ли сказать, что Вы стали гитаростроителем, так как Ваш отец гитарист и у Вас было преимущество быть окруженным великолепными гитарами и всем что связано с ней?

- Я знаю людей, имеющих великолепные коллекции гитар и их дети также выросли в большой любви к этим гитарам... Но я полагаю, что есть нечто уникальное в том, что такой как я стал сторителем классических гитар. Честно говоря я не придавал с детства особого значения этому – ну, гитары так гитары, вот так они выглядят, так они звучат... Однако и мои уши и мои руки были воспитаны именно на всех этих великих "хаузерах", "эрнандесах", "эстесо", "родригесах", "флета" и прочих легендах, поэтому я не думаю, что многие гитаростроители удостаивались подобной роскоши расти среди всего этого.

- Вы сами довольно искусный гитарист, а кроме того окружены искусными гитаристами. Предполагаю, что Вы с ними обмениваетесь мнениями насчет Ваших гитар?

- Конечно. Когда я завершаю гитару, я несу ее отцу и дяде, мы вместе настраиваем ее, иногда подтягиваются кузены, студенты отца, друзья... Эта гитарная братия: есть те, кто играет на гитаре, те, кто сочиняет гитарную музыку, те, кто строит гитары и, наконец, кто просто ее любит... я сам, в конце концов, тоже играю... рассказываю какие изменения внес от гитары к гитаре, стараемся понять что изменилось в звуке и вследствие чего это произошло.

- Если взять, к примеру, Вашу гитару №10 и гитару №200 какова процентность измененииц между ними?
- О, ну, это эволюция, процесс постоянный. Вот Вы гитарист, не так ли? И Вы стараетесь играть каждый день чуточку лучше, с Вашей точки зрения, независимо от того, на каком уровне находитесь. Точно так же со мастерством гитаростроения – когда ты в начале кажется, что целая дорога еще впереди, когда ты уже многого достиг – все равно столько же еще надо пройти. Моя №10 уже имела хороший звук, но я еще должен был много совершенствоваться как ремесленник. В принципе звук у моих гитар всегда был и довольно хороший. Различие же №200 в том что при том же хорошем звуке, как и №10, она имеет большую мощь, большую ясность, рассыпчатость, обертона и т.п. Кроме того ее чувствуешь по другому.

- Одним из важных факторов в гитаре – ее играбельность. Можете обьяснить почему на Ваших гитарах так легко играть, хотя высота струн над 12 ладом у Вас около 3,8мм?

- Как известно множество факторов влияют на играбельность. Конечно высота струн должна быть правильно установлена – это весьма зависит от конкретного гитариста. Кто-то любит пониже, кто-то повыше... Некоторые гитары, принимая во внимание напряжение в правой и левой руках, в целом более тугие, другие более мягкие, надо поймать соотношение. Имеет значение и купол деки, и угол установки грифа, и выведение деки в толщину – дека должна колебаться свободно, ты дергаешь струну и вся ее конструкция приходит в движение – это то в чем Сантос Эрнандес был гением.
И если ты получаешь инструмент сам по себе свободный, раскованный – это естественно трансформируется в быстроту его реакции – дергаешь струну и он сразу же отзывается. Проще говоря на нем можно играть быстрее.
Угол головки грифа также имеет важное значение: чуть больше или чуть меньше – будет влиять на тугость гитары. Мне лично нравится довольно крутой угол.

- Я играл на разных Ваших гитарах и всегда удивлялся той свободности действия, которую практически все они проявляли...

- Я думаю ключ к этому находится в том, чтоб "расслабиться" при постройке - не быть в напряжении ни самому, ни вкладывать его в дерево. Я стараюсь строить свои гитары так, чтобы все многочисленные элемены ее, которые делаются из разных видов древесин, имеют разные формы и поверхности сопряжения и т.п. соединялись бы друг с другом абсолютно гармонично, без какого-либо напряжения, чтобы элементы не старались вырваться из гнета и вернуться в удобную им форму.

- Вот именно! Я всегда чувствовал, что Ваши гитары очень легкие – как прямом, так и в переносном смысле. Я держал много гитар в руках, некоторые из них просто тяжелые, а Ваши такие свободные и легкие...

- Да. Все возвращается к тому, чтоб добиться свободы от всего иструмента в целом, Ты дергаешь струну и все приходит в движение – дека "насосит", дно вибрирует, гриф и даже головка двигаются. Мигель Родригес делал такие – играешь на на ней и все части, вся гитара находится в движении.
Дело в том, что построить легкий свободный инструмент можно не обязательно делая тонкими его деку, дно и пр. – задача в том, чтобы после щипка струны вся эта энергия распространялась по всей гитаре и приводила ее в движение. Кроме того, ты чувствуешь все это движение, касаясь ее грудью...

- Совершенно верно. Мне нравится вся форма Ваших гитар. Они прямо поют в руках. Я думаю это одни из самых комфортабельных гитар, на которых можно играть.

- Спасибо. Форма, в действительности, традиционная, я правда свою разрабатывал сам, но такая же может быть у Мигеля Родригеса... Не очень маленькая, но и не большая. Я рад, что она вам понравилась.

- Спасибо большое за беседу.
Амаяк Тарахчян
26 ноя 2014, 14:55
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: История гитары и гитарных мастеров.

Разрешите представить - Томасо Дельгадо, молодой мексиканский лютье. Прошу любить и жаловать :-)
Особо переводить нечего - так, общие разговоры, впечатления о гитарах и т.п.
Просто посмотрите на красивый видеоряд.

https://www.youtube.com/watch?v=6vRcHEIawP8
https://www.youtube.com/watch?v=DfisUikpg-8
Амаяк Тарахчян
11 дек 2014, 06:36
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: История гитары и гитарных мастеров.

Сергей, вас,скорее всего,смутил скотч,который приклеен вокруг каждой пружинки. Вот он там и правда болтается-трепыхается,а пружинки приклеены,конечно.
MustDIEr
13 дек 2014, 12:05
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Не гитарой единой...

Так как уже упомянули куатро, логично представить теперь его.

Пуэрториканский куатро

Лицо традиционной музыки Пуэрто-Рико – куатро (исп. cuatro, «четыре » ) – это инструмент с 5-ю сдвоенными металлическими струнами, размерами несколько меньше, чем гитара и контурами, напоминающими скрипку. Третья, четвертая и пятая струны – с обмоткой из канители, остальные просто стальные. Куатро настраивается с интервалом в четверть: соль4, ре4, ля 3, ми3 и си2 (от дискантов к басам). Верхние две струны настроены в октаву, то есть, дают ту же ноту с разнцей в октаву друг от друга. Это и является причиной их звука, такого характерного, подобного кубинскому тресу.
В меньшей степени на нем играют в Доминиканской Республике (первая одинарная и три строенные струны).

Происхождением обязаны лютне, завезенной на остров испанцами в 16-17 веках, развившейся в эту креольскую форму. В конце девятнадцатого века «хибарос» -пуэрториканские крестьяне - стали привозить их со своих ферм в город и началось принятие этого инструмента в качестве национального, упрочившееся в начале 20-ого века.

Есть модели регистров сопрано, альт, тенор и бас.
Изготовляется лютье в основном из таких пород древесины как кедр, каоба, гуарагуао, ягрумо, лавр, мага, акация, гуаякан, яхити и эбен.

Примечательно, что среди куатристов пуэрториканцев великое множество левшей - некоторые из них играют на адаптированных под себя инструментах (т.е. с обычным размещением струн: басы наверху, дисканты внизу), а некоторые просто берут обычный инструмент для правшей, переворачивают его и играют. Как боги!...

Вариант правшей:
Смотреть на youtube.com

Вариант левши "логичный"
Смотреть на youtube.com

Вариант левши "сумасшедший" (это ж как в голове все перестраивать надо, а?!..)
Смотреть на youtube.com
Амаяк Тарахчян
22 дек 2014, 19:05
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Не гитарой единой...

Продолжим знакомство...

Следующий инструмент, который хотел бы вам представить - это трес.

Трес (исп. tres, «три») — разновидность гитары, распространённая на Кубе и в Пуэрто-Рико. Несмотря на общее происхождение и одинаковое название, кубинская и пуэрториканская версии треса имеют значительные различия. В ранних версиях трес имел три струны (отсюда и название); современный же кубинский вариант треса имеет шесть попарно сгруппированных струн, а пуэрториканский — девять, сгруппированных по три. Трес обладает характерным металлическим звучанием. Играют на нём при помощи плектра, причём играющего на тресе кубинцы называют «тресеро» (tresero), а пуэрториканцы — «тресиста» (tresista).

Происхождение
Поскольку острова Карибского бассейна колонизировались испанцами, неудивительно, что с ними на Карибы проникли и многие испанские музыкальные инструменты. Одним из них была гитара, ставшая очень популярной на островах и давшая жизнь множеству разновидностей. По самым скромным подсчётам, от испанской шестиструнной гитары произошли четыре карибских инструмента: рекинто, бордонуа, куатро и трес, каждый из которых имеет своё уникальное звучание — вследствие иных материалов, нежели применявшиеся при изготовлении гитар в Испании, а также в связи с иным строем латиноамериканских гитар по сравнению с классическими.

Кубинский трес
Трес считается национальным инструментом Кубы и сохранил свою популярность до наших дней. Его легко отличить от классической гитары благодаря чуть меньшему размеру и более высокому, металлическому звучанию. В ранних версиях трес имел три одинарных струны, которые настраивались в ре минор: «D» («ре»), «F» («фа») и «A» («ля»). Современный трес имеет шесть струн, настроенных попарно в до мажор: «G» («соль») в октаву, «C» («до») в унисон и «E» («ми») в октаву. Трес – один из ключевых инструментов кубинского стиля «сон» (исп. «son»).
В отличие от многих разновидностей латиноамериканской гитары, ставших в наше время анахронизмами и используемых лишь фольклорными ансамблями, трес сохранил своё место в современной латиноамериканской музыке и поныне. Ключевая заслуга в этом принадлежит легендарному кубинскому музыканту — Арсенио Родригесу, которому приписывают, помимо прочего, создание современного музыкального строя треса. Именно благодаря ему трес сегодня входит в состав многих ансамблей, исполняющих современную латиноамериканскую музыку.

Смотреть на youtube.com


Пуэрториканский трес
Кроме Кубы трес распространён в Пуэрто-Рико, однако там он имеет несколько иную форму корпуса и другое количество струн. Тем не менее, трес в этой стране не пользуется такой популярностью, как на Кубе, — из-за наличия в Пуэрто-Рико собственного варианта гитары, который называется куатро.

Смотреть на youtube.com


Ну и опять же, если наскучит общество мужчин :-) ... Один из лучших женских ансамблей Кубы - "Морена Сон" (хотя... крайне трудно, знаете ли, определить "лучших" музыкантов, тем более на Кубе).

Смотреть на youtube.com
Амаяк Тарахчян
22 дек 2014, 17:47
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Не гитарой единой...

Вот уж год прошел с того момента, как "Мастергитар" ворвался в мою жизнь и прочно занял там свое место (и уже кажется, шо так и былО :-) ).
И так это прекрасно совпало с практически единственным праздником, который я ощущаю таковым, что явилось одним из самых лучших подарков в моей жизни, когда-либо даренных. Ну а изюминкой, эдаким вовремя взятым доминант септаккордом, этого подарка явилось и продолжает являться общение с вами, дорогие мои форумчане.
Поздравляю всех вас с Новым Годом! Пусть все плохое уйдет вместе со старым годом, а хорошее - помнится всегда! Пусть с новым годом придут новые радости, интересные находки, встречи и свершения! Пусть в ваших семьях, ваших домах, ваших странах и главное - ваших душах царит мир, любовь и гармония! (Это никоим образом не означает застоя - если что, сразу берем пару септаккордов :-D ).
К сожалению настоящего Нового Года - со снегом, с елкой, с семьей и друзьями рядом - у меня не было уже много лет. Соскучился страшно! Наряду с этим привык (да не привык, черт возьми, деваться некуда!) к его "тропическому" исполнению: вместо снега - жара, вместо елки - араукария, вместо семьи и друзей - черные, пардон!, афроидные лица %(((( Поэтому вот вам новогодний "латино-тропический" сувенир, дабы подкинуть вам чуточку того настроения, с каким тут проводят новогодние праздники. (К тому же, поскольку обещал отдельную беседу о кубинской музыке, будет маленькая затравка *YES* ).
Смотреть на youtube.com
Амаяк Тарахчян
31 дек 2014, 04:17
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Разумов Дмитрий. Нижний Новгород.

С НОВЫМ ГОДОМ ребята! Всего самого светлого!
Смотреть на youtube.com
Дмитрий Разумов
31 дек 2014, 20:21
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Семиструнка по мотивам Шерцера

На первую гитару я поставил китайскую механику, купленную через eBay, там планки разной длины. По качеству работы она мне понравилась - мягкая, без люфтов , единственно, она сделаниз чего-то не очень прочного, типа силлумина.
Еще ставил раздельные колки под нейлон. Но если надо получить традиционное расстояние между валками 81 мм, то их надо подпиливать.
Еще на планки от пензенской механики ставил детали от недорогих 6-струнных наборов. Получается не супер, но получше, чем просто пензенская.
Рассматривал вариант заказа механики Rubner - самый лучший вариант, но, пока собирался, курс Е настолько вырос, что пока рука не поднимается.
Сергеев С В
17 янв 2015, 09:32
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Пружины, рипы, жесткость деки

С физикой дружить полезно, в том плане чтобы представлять чего и как "едет" когда дергают струну. Однако и вдохновение и опыт и мистика, если хотите, играют не маловажную роль. С техническими расчетами сложнее. Посмотрите в интернете, для примера, темы с названием "колебания мембран", "колебания пластин" - решаемы только довольно простые случаи и то надо быть знакомым с мат-физикой чтобы просто прочитать. Если считать в лоб колебания тонкой пластины, даже без учета пружин, столкнетесь с тем, что форма гитары не записывается в аналитическом виде - одной формулой. Возможно с расчетами для гитары мог бы справиться отдел математического НИИ, только они такими делами не занимаются. Хотя и это сомнительно. Задача трех тел, вроде линейно и не особо сложно, была решена в конце 90х на японских супер компьютерах. Точные расчеты гитары будут в несколько раз сложнее так что, особого оптимизма в этом плане испытывать не стоит.
Дмитрий Разумов
20 янв 2015, 21:29
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Шлифовка и полировка на стыках

Я полностью заканчиваю с пяткой, также нет никаких рисок на обечайке. Подгоняю торец пятки, склеиваю и остаётся только слегка потереть сложенной 1000 чтобы обрать какие-то небольшие неровности, типа ворса. Т.е. смысл в том, чтобы никакой обработки-то и не оставалось.
Вы про это спрашивали?
Микола Руденко
23 янв 2015, 15:56
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Шлифовка и полировка на стыках

Приветствую, Сергей.
А полировальная паста с такими вот насадками на дрель не спасет "отца русской демократии"? :-)
Ну, это я так, на всякий случай, наверняка Вы уже пробовали... если да, то расскажите в чем вопрос - негативный опыт тоже полезен.
guitar-buffing-wheel-main.png
Foam_Polishing_Pads.jpg
mqdefault.jpg
Амаяк Тарахчян
23 янв 2015, 15:52
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Шлифовка и полировка на стыках

Тогда, я не на тот вопрос ответил.
Мне кажется, что хорошего результата можно достичь бумажной наждачкой. Складываете пополам и легкими движениями. Потом 2000 с водой и полировальной пастой на тряпочке.
Микола Руденко
23 янв 2015, 18:35
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Шлифовка и полировка на стыках

1000 шкурка, а далее пользуюсь Mirka Abralon 1000, 2000 и можно 4000. Если риски остаются, значит недополировываете или полироль слишком мелкая.
На испанских фабричках это место частенько нехилым слоем лака залито. Видимо, опасаются прополировать (на фабриках пользуются кругами, которые Амаяк выше скинул).
Blackmore
24 янв 2015, 07:21
 
Перейти в форум
Перейти в тему