Результатов поиска: 49

Вернуться к листу благодарностей

Re: Разработка корпуса для акустической тревел-гитары

Подъём накладки грифа над декой делается для получения удобной высоты струн над грифом относительно высоты нижнего порожка. А такая система распределения колков применяется у цимбал и называется вербельбанк. Если струны ложатся по краю деки, то они гасят колебания, как в самой струне, так и в деке. В этом случае лучше применить систему крепления как у мандолин, то есть навесом, или сделать обычный струнодержатель как у гитары, а корпус вашего инструмента вполне симпатичная конструкция, по сути это гусли трапециевидные с грифом, только и ребра в таком случае нужно ставить по типу гуслей.
Celtic cittern
13 янв 2015, 15:27
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Разработка корпуса для акустической тревел-гитары

Уважаемый Евгений, нам очень понравился ваш первый образец тревел-гитары и заинтересовал оригинальностью способа решения. Ведь раньше люди в дорогу с собой и брали что-то подобное, к тому же любопытно было увидеть, что таким способом можно приспособить бридж от электрогитары. Жаль, что вы отказались от своей первой идеи. Считаем, что для инструмента для путешествий лучше применять народные способы изготовления. Сейчас много моделей стиков, может быть вас это заинтересует. Можно изготовить инструмент с обычным грифом и маленьким корпусом, подобные инструменты есть у народов Мексики и Португалии. А если вы делаете маленький инструмент, то, соответственно, и гриф у него не может быть длинным. На какой оптимальный угол должна загибаться струна на порожке - зависит от особенностей корпуса инструме6нта, и в каждом случае подбирается индивидуально. Пока нет корпуса, разговор получается беспредметным. А, если вы хотите выполнить гитару более профессионально, то лучше не отходить от стандартов изготовления, не экспериментировать и обращаться к более маститым мастерам.
Celtic cittern
15 янв 2015, 14:15
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Разработка корпуса для акустической тревел-гитары

Спасибо Амаяк Тарахчян за выложенный вами прекрасный образец инструмента "чаранго"! Подумали и осмелились выложить свои соображения. Заслуживает внимания особенность конструкции резонатора второго инструмента и соотношение размеров резонатора к корпусу у первого, именно это и может быть подсказкой, если ставится задача, как при корпусе малого размера можно достичь достаточного звука. Интересно было бы узнать о внутреннем строении этого инструмента, как расположены ребра. Ведь именно особенность обустройства корпуса обеспечивает уникальность звучания инструмента.
Вообще конечно звучит все, но не все, что с грифом, можно назвать гитарой, даже если это гриф от гитары. В интернете встречались экземпляры, когда к гитарному грифу приклеивали старый чемодан или к стулу приклеивали гитарный гриф. Удивительно, но все это звучало. Даже очень известный и любимый многими инструмент «добро» к гитарам можно относить с определенной степенью осторожности, все-таки от классического гитарного звука там мало что есть. Просто разработчики указанного инструмента не растерялись, довели свою идею до рабочего состояния и прилично на всем этом заработали, как и поступает большинство предприимчивых американцев.
Абсолютно согласны на счет гусель, мощное средство саморегуляции, но то же с массой своих хитростей изготовления и множеством разновидностей, к тому же, например гусли-стол, с собой в «тревел» прихватить будет как то неудобно.
А тема звукоизвлечения из корпуса инструмента малого размера наверное могла бы многих заинтересовать.
Celtic cittern
17 янв 2015, 15:39
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Уникальная коллекция цитр Валерия Брунцева

Спасибо за интерес к теме! Жителю Петербурга Валерию Брунцеву удалось собрать уникальную коллекцию цитр – старинных музыкальных инструментов, которые были распространены в Европе. К сожалению, сегодня они почти забыты.
Профессора консерватории, впервые попав в этот дом, уверены - из динамиков льются звуки дуэта арфы и гитары. Но знаменитое произведение Грига играет всего один человек, причем, на цитре.
Музыканты прошлого называли этот инструмент "мягким и властным". Но цитра недолго обольщала российскую публику: интерес к австро-немецкому инструменту сошел на нет после Первой мировой войны. Концерты закончились, школы закрылись, цитра стала военным трофеем.

Петербуржец Валерий Брунцев стал собирать эти подобия русских гуслей, познакомившись с профессиональной исполнительницей, последней в России.

Рука хозяина на щипки скупа, коллекционер музицирует редко. Большинство инструментов даже не настроены. Техника игры очень сложная. Брунцев считает себя не цитристом, а цитроведом. Пишет книги по истории вопроса. "Я, имея многолетний опыт игры на разных инструментах, полгода занимался. Еле-еле освоил вальс Андреева. Понял, что это напрасная трата времени. Этим нужно заниматься с детства, по шесть-восемь часов в день", – говорит он.

Угловатые формы, наивные розочки на корпусе, жилы на грифе - по минимуму. Средневековые крестьяне были непритязательны, но профессиональным музыкантам три струны первых цитр быстро наскучили. Инструмент стали усложнять. Появились экземпляры, на которых 92 струны - для виртуозов.

"На концертной цитре, где грифы расходятся, сверху играют, включая большой палец. Здесь набирают мелодии, а тремя пальцами играется аккомпанемент. Поэтому на концертной цитре, в отличие от этих упрощенных вариантов, каждый палец занимается своим делом. Это очень сложно", – говорит коллекционер.
На редкие экземпляры у Брунцева везение. Он угадывал шедевры даже в груде разбитых отсыревших деревяшек. После реставрации они превратились в произведения искусства. Валерий Брунцев - цитровый монополист. У него 90 процентов всех цитр, хранящихся в России. 157 экземпляров, в том числе одна из редчайших - смычковая. "Звук гнусавый, нудный, но, тем не менее, такие инструменты есть, и такие записи есть", - говорит Брунцев. (Цитата из статьи).
19.06.2009. Количество Петербургских рекордов пополнилось еще одним – «Книга рекордов России» официально зарегистрировала коллекцию музыкальных инструментов – цитр Петербургского коллекционера Брунцева Валерия Александровича, как самую большую в России, что не удивительно, так как фактически это единственная коллекция цитр в стране, не считая незначительного количества в двух-трех музеях страны.
Экспертная комиссия, фиксирующая факт достижения работала еще 22 апреля, с тех пор собранная комиссией информация анализировалась, сравнивалась и наконец, был вынесен положительный результат. Следующим этапом будет возможная регистрация рекорда Книгой рекордов Гиннесса.
Официальное признание достижения станет подарком к юбилею Валерия Александровича, которому завтра, 19 июня исполняется 70 лет. Организационный комитет «Цитра в России» желает юбиляру новых рекордов и достижений.
http://zither.spb.su/
info@zither.spb.su
Выводы комиссии:
Было зафиксировано 151 (сто пятьдесят один) разных по форме, цвету и конструкции музыкальных инструментов – цитр.
Самый старый из них – Schlagzither начала 19 века, Германия; самый уникальный – экспериментальная цитра с вынесенным грифом, начало 20 в., Австрия; самая маленькая - Children zither, длиной 35 см; самая дорогая – цитра, изготовленная по заказу в Миттенвальде (Германия), украшенная выемчатой резьбой и позолотой, с наличием герба герцогства; самая редкая – zither-lira, изготовленная по патентным чертежам австрийского изобретателя В. Экхарта (1898 г.); цитра с наибольшим количеством струн – молоточковая (Германия) – 92 струны; цитра с наименьшим количеством струн – феломела – 4 струны.
В состав коллекции входят 6 цитр знаменитого австрийского мастера Антона Киндля (Аnton Kiendl, 1816-1871). Значительная часть цитр изготовлена музыкальными мастерами России. В коллекции присутствуют инструменты ведущих русских цитристов, в том числе виртуозов – Витольда Иодко, В. Парамонова-Радина, Д. Попова, А. Гаусмана и других.
В коллекцию входят цитры 15 разновидностей по их конструкции, в том числе: кратцитры (kratzzither), шлагцитры (schlagzither), концертные (konzertzither), мелодические, арфоцитры, гитароцитры, клавишные, щипково-клавишные, щипково-смычковые (violin-zither), смычковые (streichmelodeon), штёссель-цитра, цитра дверная, американская цитра – дульчимер (dulchimer), и цитра экспериментальной конструкции (модификация способа игры на гавайской гитаре).
Celtic cittern
18 янв 2015, 09:40
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Разработка корпуса для акустической тревел-гитары

Амаяк!!! Огромное спасибо за выложенный материал, давно искали, интересуемся изготовлением народных инструментов способом долбления.
Чуть больше года назад мы приехали в музыкальный магазин за колками и внимание привлекла необычного вида гитара, резонаторов было несколько и они располагались в верхней части деки у грифа. Но удивительным было не это – верхняя дека была обычной, а вместо нижней деки с обечайками был дутый пластмассовый корпус. Выглядело симпатично и интригующе, струны – металл, звук – с ног сносит, но впечатления почему-то не произвело, нам почему-то более традиционное исполнение гитары нравится. К сожалению не запомнили название инструмента. Так что кто его знает что более экзотическое – мучить бедных броненосцев или мучить уши слушателей и лепить пластмасс куда не надо.
Celtic cittern
17 янв 2015, 20:22
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Уникальная коллекция цитр Валерия Брунцева

Предлагаем вашему вниманию маленький образец MP3 звучания цитры.
Celtic cittern
18 янв 2015, 15:17
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Разработка корпуса для акустической тревел-гитары

Евгений, спасибо что вы нас процитировали! В известном старом фильме «Визит к минотавру» Страдивари на зоре своей карьеры пытался слямзить замеры со скрипки великого Амати, а тот ему пытался объяснить, что нифига у него с этого не выйдет. А почему? Да потому что нет стандартных инструментов на самом деле, даже если инструмент изготавливается по стандарту, все равно каждый раз это будет совершенно новый инструмент. Мы вам всего лишь хотели сказать что никто за вас не сможет принять решение какого звука вы хотите добиться от своего инструмента, никто за вас не может знать какого качества окажется дерево которое вы захотите применить, какие пропитки будете применять. Вы хотите построить нестандартный инструмент, но и акустическая система тогда у него должна быть нестандартной, и придумать ее должны вы сами.
Celtic cittern
03 фев 2015, 21:38
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Разработка корпуса для акустической тревел-гитары

Особенностью харп гитары является асимметричность расположения пружин при смещенном или добавочном голоснике, а что б утверждать, что с чем сочетается, а что нет – нужно пробовать. А видео, которое вы выложили, это скорее какой-то октобас, а не харп гитара. На этом же форуме есть харп укулее, с подробной схемой рип и пружин. Или читайте форум, или изобретайте что-то свое. good-news
Celtic cittern
03 фев 2015, 22:11
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Почему восьмерка?

Не обнаружив же возможности получить специальность изготовителя музыкальных инструментов и какое то время поблуждав по форумам , многие желающие научиться мастерству изготовления музыкальных инструментов, получить, так сказать, научно обоснованный подход к этому ремеслу, пытаются заняться самообразованием, сейчас ив интернете в открытом доступе есть даже диссертации. Например:

Методика расчета корпусных элементов музыкальных инструментов
тема диссертации и автореферата по ВАК 01.02.06, кандидат технических наук Шлычков, Сергей Владимирович
Диссертация и автореферат на тему «Методика расчета корпусных элементов музыкальных инструментов». disserCat — научная электронная библиотека.
Share on vk
Share on facebook
Share on twitter
Share on mymailru
Share on odnoklassniki_ru
Share on livejournal
Share on surfingbird
More Sharing Services
Автореферат
Диссертация
Артикул: 171608
Год:
2004
Автор научной работы:
Шлычков, Сергей Владимирович
Ученая cтепень:
кандидат технических наук
Место защиты диссертации:
Йошкар-Ола
Код cпециальности ВАК:
01.02.06
Специальность:
Динамика, прочность машин, приборов и аппаратуры
Количество cтраниц:
169
Оглавление диссертации кандидат технических наук Шлычков, Сергей Владимирович

Перечень сокращений.

Введение.

1. Методы исследования музыкальных инструментов.

1.1. Сведения из истории музыкальной акустики.

1.2. Материалы и конструкции.

1.3. Обзор исследований динамики тонкостенных конструкций

1.4. Расчетные модели и методы исследования

1.5. Цели и задачи работы.

2. Методика расчета корпусных элементов конструкций музыкальных струнных инструментов

2.1. Система разрешающих уравнений.

2.2. Конечный элемент тонкостенной оболочки из ВКМ.

2.3. Стержневой конечный элемент.

2.4. Расчет собственных форм и частот.

2.5. Расчет амплитуд установившихся колебаний

Выводы по главе 2.

3. Анализ расчетной модели МКЭ.

3.1. Конструкция и расчетная модель деки.

3.2. Упругое деформирование деки. Расчет и эксперимент.

3.3. Тестирование. Расчёт пластинок.

3.3.1. Задача статики.

3.3.2. Задача динамики.

3.3.3. Задача устойчивости

Выводы по главе 3.

4. Экспериментальное исследование механических колебаний гитарной деки.

4.1. Экспериментальная установка.

4.2. Анализ собственных форм. Фигуры Хладни. j 4.3. Построение АЧХ и определение констант

J демпфирования.

4.4. Физико-механические характеристики материалов.

4.5. Сопоставительный анализ результатов расчётов и экспериментов

4.6. Цифровой спектральный анализ.

4.6.1. Влияние акустического резонатора.

4.6.2. Влияние струн

Выводы по главе 4.

5. Характеристики гитарной деки в зависимости от конструктивных факторов.

5.1. Исследование напряжённого состояния.

5.2. Параметрический анализ спектра собственных колебаний.

5.2.1. Влияние схемы подкрепления.

5.2.2. Влияние начального напряженного состояния

5.2.3. Влияние геометрических размеров.

5.2.4. Влияние конструктивных факторов.

5.3. Сопоставление частот собственных колебаний деки и струн.

I Выводы по главе 5.

6. Анализ резонансных характеристик

6.1. Статические и динамические податливости.

6.2. Зависимость резонансных амплитуд от схемы подкрепления.

6.3. Зависимость резонансных амплитуд от высоты ребер жесткости.

6.4. Зависимость резонансных амплитуд от уровня демпфирования.

Выводы по главе 6.
Введение диссертации (часть автореферата) На тему "Методика расчета корпусных элементов музыкальных инструментов"

История развития музыкальных инструментов (МИ) непосредственно связана с развитием человеческого общества — его культуры, науки и техники. За многие столетия в области разработки, конструирования и производства МИ накоплен богатый опыт, сформированы определенные традиции. Длительная эволюция и естественный отбор привели к созданию совершенных конструкций.

Отметим знаменитую кремонскую школу (близ Кремоны, Италия). Глава школы А. Амати (1535 - 161 1) и его прославленные ученики А. Гварнери (1626 - 1698), Д. Гварнери (1666 -1738), А. Страдивари (1640 - 1737) изготовили около 1000 скрипок, виолончелей, контрабасов, гитар, до сих пор не превзойденных по своим достоинствам. Традиции и тайны непревзойдённого мастерства передавались от отца к сыну, от мастера к ученику.

Сегодня стоимость лучших инструментов Страдивари, Гварнери превышает миллион условных единиц (у.е.). В то же время стоимость современных первоклассных МИ, как правило, составляет не более десяти тысяч у.е., цена же фабричных инструментов для начинающих и вовсе не превышает ста у.е.

Возникает вопрос, в чём разница между ними? Отражает ли сложившийся уровень цен столь существенную разницу в классе? Могут ли современные МИ соперничать с лучшими образцами великих итальянских мастеров? Дебаты на эти темы не утихают уже около двухсот лет. Эти вопросы волнуют не только исполнителей и музыкальных мастеров, но и учёных — исследователей, задача которых заключается в том, чтобы не только понять это различие, но и описать его количественно.

Отметим, что до сих пор лучшие образцы МИ изготавливаются вручную. Основные параметры инструментов определяются опытным путём, на основе сложившихся традиций и правил. Очевидно, возможности эмпирического пути развития к настоящему времени в основном исчерпаны.

В современных условиях, прежде всего условиях жесткой конкуренции, во многих областях техники происходит быстрая смена конструкционных материалов, идет внедрение новых более совершенных технологий и конструкций. Стремительно развивается вычислительная математика и механика. Большое влияние на науку и технику оказывает развитие и совершенствование ЭВМ. Получают развитие методы математического моделирования, на базе которых разрабатываются САПР. Современная вычислительная техника и программное обеспечение позволяют с высокой степенью достоверности моделировать реальные процессы и проектировать более совершенные конструкции.

В музыкальной промышленности идет напряженный поиск более рациональных форм и размеров конструкций. Внедряются прогрессивные конструкционные материалы. Разрабатываются МИ с новым уровнем акустических свойств. Всё это предъявляет повышенные требования к качеству проектирования. Сегодня при создании и совершенствовании МИ ключевое значение приобретает научная база, которая, с одной стороны, отражает и систематизирует опыт, с другой — использует знания и методы точных наук: математики, физики, механики.

В диссертации рассматривается класс струнных МИ, которые в зависимости от способа извлечения звука делятся на клавишные, смычковые и щипковые. В качестве объекта исследования принят струнный щипковый инструмент - семиструнная классическая гитара.

Первые упоминания о гитаре относятся к XIV - XV вв. Название "гитара" произошло от названия древнегреческого МИ "кифара". В конце XVI в. широкое распространение в Европе, затем в Америке получила шестиструнная испанская гитара. В России гитара появилась позднее, начиная с XVIII в. широкое признание получила семиструнная гитара. В настоящее время гитара — один из наиболее популярных и любимых МИ. На ней играют миллионы музыкантов — любителей, профессионалов.

Основными элементами любого струнного МИ являются:

• Струны - источники механических колебаний.

• Деки — усилители механических колебаний.

• Акустические внутренние полости — резонаторы звуковых колебаний.

Струнный МИ в целом — это связанная упруго-акустическая система. Упругие колебания струн, дек и звуковые колебания давления связаны друг с другом. Струны с декой представляют генератор и излучатель звука, устройство для возбуждения звуковых волн в окружающей воздушной среде.

Конструкция МИ сочетает в себе целый ряд достаточно противоречивых свойств и качеств. С одной стороны, МИ должен быть легким, удобным для игры, с другой - обладать достаточной прочностью, жесткостью и долговечностью в условиях эксплуатации.

Помимо прочности и жёсткости, решающее значение при оценке качества МИ всё-таки имеют его акустические характеристики. В свою очередь акустика МИ определяется упругими, инерционными и диссипативными свойствами его отдельных элементов. Одни элементы имеют повышенные жесткость и демпфирующую способность (это, прежде всего, элементы корпуса), другие, наоборот, - в меру податливые и имеют экстремально низкое демпфирование (струны).

Ключевым элементом конструкции музыкального струнного инструмента является дека (звучащая доска). Функционально дека предназначена для усиления механических колебаний струн. "Звуки скрипки, гитары исходят от её деки, а не от струн, ибо дека в состоянии вторить тем звукам, которые первоначально вызывает струна" [24]. Колебания струн "раскачивают" деку. Дека оказывает решающее влияние на формирование тембра, силу и длительность излучения звуков.

Идеальная дека должна [10, 42, 59, 113, 114]:

• Обеспечивать минимальные потери при передаче энергии упругих колебаний струн окружающей воздушной среде.

• Равномерно усиливать колебания всех частот спектра возбуждения.

Однако в реальных условиях дека обладает определенной избирательностью. Она усиливает одни составляющие спектра возбуждения и ослабляет другие. Частотная зависимость динамической реакции деки искажает состав спектра возбуждения. Явление избирательности и искажения проявляется тем сильнее, чем слабее демпфирование, чем "острее" резонансы деки. Повышение демпфирующей способности, в свою очередь, увеличивает потери энергии механических колебаний, что приводит к уменьшению продолжительности звучания и ухудшению качества МИ.

Важной характеристикой деки является её упругая податливость. Хорошая дека всегда податливая. Чем выше податливость, тем ниже собственные частоты, включая частоту основного тона, и выше амплитуды колебаний. Такая дека излучает сильный звук с низким основным тоном. Однако повышенная податливость, в свою очередь, приводит к значительным деформациям деки при настройке и натяжении струн колками.

Таким образом, гармонию "интересов" приходится искать компромиссным путем, имея в виду следующие критерии качества:

1. Гладкий, относительно ровный характер резонансной кривой [105, 106].

2.Низкая частота основного тона, или достаточно высокая податливость [10, 59].

Актуальность работы определяется необходимостью решения важной научно-технической и социально-культурной проблемы, связанной с разработкой методики расчета и проектирования корпусных элементов конструкций струнных МИ.

На защиту выносятся результаты, содержащие элементы научной новизны:

• Методика исследования динамики тонкостенных элементов конструкций МИ.

• Математическая модель и вычислительные алгоритмы расчета параметров собственных и вынужденных колебаний с учетом подкреплений и начального НДС, обусловленного предварительным натяжением струн.

• Результаты физического и математического моделирования, устанавливающие зависимости динамических характеристик резонансных дек от конструктивных факторов.

Для решения проблемы привлекаются методы теории тонких пластин и оболочек из ВКМ, теории колебаний, вычислительной математики и механики, экспериментальные методы исследования.

Диссертация предусматривалась планом НИР кафедры сопротивления материалов и прикладной механики Марийского государственного технического университета в рамках госбюджетной темы «Механика конструкций и материалов» (1999 — 2003 годы).

Она состоит из введения, шести глав, общих выводов, списка использованной литературы и приложений.

В первой главе дан обзор и систематический анализ исследований МИ, как в нашей стране, так и за рубежом. Приведены сведения из истории музыкальной акустики. Рассмотрены существующие расчётные модели и методы исследования. Выполнен анализ известных конструкций гитарных дек. Представлены характерные акустические характеристики высококлассных и фабричных образцов МИ. Сформулированы цели и задачи работы.

Вторая глава посвящена разработке методики расчёта корпусных элементов конструкций МИ. Учитываются переменная кривизна поверхности оболочек, анизотропия физико-механических свойств материала, наличие подкреплений в виде асимметричного набора рёбер жесткости. Используется вариант МКЭ, основанный на смешанной вариационной формулировке принципа Хеллингера-Рейсснера и теории тонких оболочек Тимошенко. Задача динамики формулируется как задача на вынужденные колебания предварительно напряженной конструкции. С учётом демпфирования рассматривается вычислительный алгоритм расчета установившихся амплитуд колебаний.

В третьей главе дан анализ расчётной модели. Рассмотрена конструкция и расчетная модель деки классической гитары. Исследовано упругое деформирование под действием сил натяжения струн колками. Данные расчётов сопоставлены с результатами экспериментов. Решен ряд тестовых задач статики, динамики и устойчивости тонких пластинок. Достоверность расчетной модели подтверждается согласованностью полученных результатов: параметров НДС, спектров собственных частот, критических нагрузок с известными данными классических решений. Исследованы сходимость и точность моделей МКЭ.

Четвертая глава содержит результаты расчётно-экспериментальных исследований механических колебаний гитарной деки. Представлены методики и аппаратура измерений собственных частот и форм, констант демпфирования, амплитуд вынужденных колебаний при силовом моногармоническом возбуждении. Установлены физико-механические характеристики конструкционных материалов. Показано, что дека с подкреплениями обладает более ровным составом резонансных амплитуд, чем дека без подкреплений. Результаты физических экспериментов: резонансные амплитуды, собственные частоты и формы колебаний сопоставлены с данными расчета МКЭ. Путём цифрового спектрального анализа исследовано влияние акустической внутренней полости и струн на спектр собственных частот колебаний деки.

В пятой главе исследуется напряженное состояние деки под действием сил натяжения струн. Показаны 10 низших собственных форм в зависимости от схемы подкрепления. Исследованы зависимости спектров собственных частот от конструктивных факторов. Установлены основные закономерности. Собственные частоты деки сопоставлены с частотными характеристиками струн. Дека и струны рассматриваются как парциальные динамические системы.

В шестой главе приводятся результаты вычислительных экспериментов. Рассматриваются статические и динамические податливости точек крепления струн к деке. В зависимости от схемы подкрепления, размеров рёбер жесткости и уровня демпфирования исследованы спектры резонансных амплитуд.

В общих выводах подводятся итоги диссертационной работы. В приложениях приводятся результаты решений задач статики, динамики и устойчивости пластинок, подтверждающие достоверность расчетной модели МКЭ. Представлены результаты внедрения диссертационной работы.
Заключение диссертации по теме "Динамика, прочность машин, приборов и аппаратуры", Шлычков, Сергей Владимирович

Общие выводы

Получено решение ' прикладной научно-технической проблемы, имеющей важное народно-хозяйственное и социально-культурное значение, в рамках которой решены следующие задачи:

1. Разработана методика исследований динамики корпусных элементов конструкций струнных МИ.

2. Построена конечно-элементная динамическая модель резонансной деки. Элементы корпуса представлены как предварительно напряжённые тонкостенные слоистые оболочки с асимметричным набором рёбер жёсткости. Разрешающая система уравнений получена на основе смешанной вариационной формулировки Хеллингера - Рейсснера и теории тонких оболочек Тимошенко. Расчётная модель реализована в виде компьютерной программы.

3. Путём сопоставительного анализа результатов расчётов с данными известных аналитических и численных решений, а также прямого эксперимента, поставленного на реальной конструкции, дано обоснование разработанной модели МКЭ. Рассмотрены задачи статики, динамики и устойчивости.

4. Проведено экспериментальное исследование механических колебаний гитарной деки. С этой целью спроектирована и изготовлена специальная установка. Разработаны методики измерений собственных частот и форм, констант демпфирования и амплитуд вынужденных колебаний. На основании методики Хладни исследованы низшие собственные формы.

5. Поставлена серия экспериментов, в ходе которых определены физико-механические характеристики материалов и установлены породы древесины.

6. В зависимости от натяжения струн колками исследованы упругое деформирование и напряжённое состояние деки.

7. Проведены вычислительные эксперименты. На примере гитарной деки исследовано влияние конструктивных и технологических факторов на спектр колебаний.

8. На основе сопоставительного анализа спектров собственных частот струн и двух вариантов конструкций гитарной деки установлено преимущество одного из вариантов.

9. В полосе частот от 80 до 560 Гц построены АЧХ гитарной деки. Исследованы зависимости АЧХ от точки приложения вибрационной нагрузки и схемы подкрепления деки рёбрами жёсткости.

10.С целью оценки влияния акустической внутренней полости и струн на динамические характеристики деки проведены эксперименты. Результаты измерений обработаны при помощи методов цифрового спектрального анализа.

11. Получены значения статических и динамических податливостей точек крепления струн к деке.

12. Построены спектры резонансных амплитуд гитарной деки в условиях гармонического возбуждения, имитирующего упругие вибрации струн.

В результате анализа поведения деки акустической гитары установлены следующие закономерности:

• Подкрепление деки рёбрами жёсткости оказывает существенное влияние на её собственные формы и частоты, приводит к заметному уменьшению амплитуд колебаний.

• Рёбра жёсткости увеличивают демпфирующую способность деки. Дека с подкреплениями обладает более ровным спектром резонансных амплитуд, чем дека без подкреплений.

• Акустический резонатор "обогащает" спектр резонансных амплитуд деки новыми компонентами.

• Собственные частоты деки с резонатором мало отличаются от собственных частот деки без резонатора.

• Начальное напряжённое состояние, обусловленное предварительным натяжением струн, практически не оказывает влияния на спектр колебаний деки.

• Спектры колебаний деки проявляет высокую чувствительность к изменениям толщины пластинки и высоты рёбер жёсткости, к условиям закрепления деки по контуру.

• Басовые и дискантовые струны, расположенные по краям подставки, вызывают более сильные динамические реакции, чем центральная струна.

• Наибольшие динамические податливости деки наблюдается в полосе до 630 Гц. По мере увеличения частоты возбуждения динамические податливости плавно уменьшаются.

• Комбинированная схема подкрепления, сочетающая поперечное и веерное расположение пружинок, обладает более ровным и плотным спектром резонансных амплитуд по сравнению с поперечным расположением пружинок.

• В условиях силового моногармонического возбуждения, имитирующего упругие вибрации струн, каждая точка деки имеет свой собственный спектр резонансных амплитуд.

Разработанная в диссертации методика расчёта внедрена на фирме по производству музыкальных инструментов ЗАО "Этюд-Урал". Результаты математического моделирования используются на практике при проектировании и производстве акустических гитар с мензурой 650 мм. Компьютерные программы применяются в учебном процессе МарГТУ в курсах "Основы автоматизированного проектирования изделий" и "Численные методы в инженерном деле".
Список литературы диссертационного исследования кандидат технических наук Шлычков, Сергей Владимирович, 2004 год

1. Алфутов Н.А., Зиновьев П.А., Попов Б.Г. Расчет многослойных пластин и оболочек из композиционных материалов. — М.: Машиностроение, 1984. 263 с.

2. Алфутов Н.А. Основы расчета на устойчивость упругих систем. М.: Машиностроение, 1978. — 31 1 с.

3. Амбарцумян С.А. Общая теория расчета анизотропных оболочек. — М.: Наука, 1974. — 446 с.

4. Андреев А.Н., Немировский Ю.В. Многослойные анизотропные пластины и оболочки: Изгиб, устойчивость, колебания.- Новосибирск: Наука, 2001. 288 с.

5. Андреев Н.Н. О дереве для музыкальных инструментов // Сб. тр. НИИМП. -М. Л. - 1938.- Вып.1.- С.11-18.

6. Ашкенази Е.К., Ганов Э.В. Анизотропия конструкционных материалов. — Л.: Машиностроение, 1980. — 247 с.

7. Артамонов С.С. Замечания инженера о механизмах звучания инструментов скрипичного семейства// Музыкальная академия. 1996. - №3. - С.121-124.

8. Бабаков И.М. Теория колебаний. — М.: Наука, 1968.- 559 с.

9. Бакулин В.Н., Рассоха А.А. Метод конечных элементов и голографическая интерферометрия в механике композитов. М.: Машиностроение, 1987. - 312 с.

10. Бандас JI.JJ., Кузнецов И.А. Производство и ремонт щипковых музыкальных инструментов.— М.: Лёгкая пром-сть, 1983.288 с.

11. Бате К., Вилсон Е. Численные методы анализа и метод конечных элементов. М.: Стройиздат, 1982. - 448 с.

12. Белкин А.Е., Гаврюшин С.С. Расчет пластин методом конечных элементов: Учебное пособие. М.: Изд-во МГТУ им. Н.Э. Баумана, 2003. - 151 с.

13. Белов А.И. Исследования дек клавишных инструментов // Отчет НИИМП. Л., 1940.

14. Белов А.И., Угольников Н.И. Частотные характеристики излучения дек клавишных инструментов// Сб. трудов НИИМП.-1941. Вып.З. - С.34-48.

15. Белов С.И., Бандас Л.П., Минин А.Е. Щипковые музыкальные инструменты. М.: Голесбумиздат, 1963.- 240 с.

16. Бердичевский В.Л. Вариационные принципы механики сплошной среды.- М.: Наука, 1983.- 448 с.

17. Берт Ч. Расчет оболочек// Композиционные материалы. В 8-ми т. М.: Машиностроение, 1978. — Т.7, 4.1. Анализ и проектирование конструкций - С.210-264.

18. Бидерман В.Л. Теория механических колебаний. М.: Высшая школа, 1980. — 408 с.

19. Биргер И.А., Мавлютов P.P. Сопротивление материалов.— М.: Наука, 1986. 560 с.

20. Болотин В.В., Москаленко В.Н. Колебания пластинок // Прочность, устойчивость, колебания: Справочник. В 3-х т. / Под ред. И.А. Биргера, Я.Г. Пановко. — М.: Машиностроение, 1968. Т. 3. - С.370—4 16.

21. Болотин В.В. Динамическая устойчивость упругих систем. М.: Гостехиздат, 1956. — 600 с.

22. Болотин В.В., Макаров Б.П., Мишенков Г.В. и др. Асимптотический метод исследования спектра собственных частот упругих пластинок.// Расчеты на прочность.- М.: Машгиз, 1960. -Вып.6. С.231-253.

23. Болотин В.В., Новичков Ю.Н. Механика многослойных конструкций. М.: Машиностроение, 1980. - 376 с.

24. Брэгг У. Мир света. Мир звука. М. Наука. 1967. -335с.

25. Ванин Г.А. Микромеханика композиционных материалов.- Киев: Наук, думка, 1985. — 302 с.

26. Васидзу К. Вариационные методы в теории упругости и пластичности.- М.: Мир, 1987.— 542 с.

27. Васильев В.В. Механика конструкций из композиционных материалов.— М.: Машиностроение, 1988.— 272 с.

28. Вибрации в технике: Справочник в 6 т./ Колебания линейных систем/ Под редакцией Болотина В.В. М.: Машиностроение, 1978.- Т.1.- 352 с.

29. Вибрации в технике: Справочник в 6 т./ Колебания машин конструкций и их элементов/ Под редакцией Диментберга Ф.М. и Колесникова К.С. — М.: Машиностроение, 1980. Т.З - 544 с.

30. Витачек О.Е. Очерки по изготовлению музыкальных инструментов.-Музгиз, 1952.

31. Вольмир А.С., Куранов Б.А., Турбовский А.Т. Статика и динамика сложных структур. — М.: Машиностроение, 1989.- 248 с.

32. Винсон Ж.Р., Сираковский P.JI. Поведение конструкций из композиционных материалов. — М.: Металлургия, 1991.- 264 с.

33. Гаврюшин С.С., Коровайцев А.В. Методы расчета элементов конструкций на ЭВМ. М.: Изд-во ВЗПИ, 1991. — 160 с.

34. Галембо А.С. Фортепиано. Качество звучания. М.: Jler-промбытиздат, 1987. - 163 с.

35. Галлагер Р. Метод конечных элементов. Основы. — М.: Мир, 1984. 428 с.

36. Голованов А.И., Бережной Д.В. Метод конечных элементов в механике деформируемых твердых тел. — Казань: Изд-во "ДАС", 2001.- 301 с.

37. Горбачев К.П. Метод конечных элементов в расчетах прочности.— JL: Судостроение, 1985. — 156 с.

38. Гутин Л.Я. Расчёт мандолины // Журнал технической физики.- 1937.- Т.7, № 10. С.78-85.

39. Демьянов Ю.А. К уточнению теории колебаний музыкальных струн // Докл. РАН. 1999. - 36, №4. - С.461-465.

40. Ден-Гартог Дж.П. Механические колебания. М.: Физ-матгиз, 1960. - 580 с.

41. Донелл Л.Г. Балки, пластины и оболочки.- М.: Наука, 1982. 568с.

42. Дьяконов Н.А. Производство роялей и пианино.— Росгиз-местпром, 1955.- 370с.

43. Еременко С.Ю. Методы конечных элементов в механике деформируемых тел. — Харьков: Изд-во "Основа" при ХГУ, 1991.- 272 с.

44. Ефремов А. Формула идеальной скрипки// Химия и жизнь. 1979. - №10 - С.89-93.

45. Журавлев, В.Ф., Климов Д.М. Прикладные методы теории колебаний. — М.: Наука, 1988. 328 с.

46. Звездкина Г.Г. Разработка акустической теории формирования положительных музыкально-акустических свойств щипковых инструментов// Техническая акустика.- 1992. Т. 1., №2. -С.67-72.

47. Зенкевич О. Метод конечных элементов в технике.— М.: Мир, 1975.- 541 с.

48. Зенкевич О., Морган К. Конечные элементы и аппроксимация.- М.: Мир, 1986.- 318 с.

49. Зиновьев П.А. Расчет конструкций из композиционных материалов: Учеб. пособие. — М.: Изд-во МВТУ им. Н.Э. Баумана, 1982. 62 с.

50. Зиновьев П.А. Прочностные, термоупругие и диссипатив-ные характеристики композитов// Композиционные материалы: Справочник/ Под ред. В. В. Васильева, Ю.М. Тарнопольского. — М.: Машиностроение, 1990. — С.232—267.

51. Зиновьев П.А. Диссипативные свойства монослоя // Машиностроение: Энциклопедия/ Под ред. К.С. Колесникова. — М.: Машиностроение, 1994. Т.1-3, Кн.1. - С.304-306.

52. Кармишин А.В. К теории упругих тонкостенных элементов с учетом поперечных сдвигов// Прикладные проблемы прочности и пластичности. Горький: ГГУ, 1986. — С.7—17.

53. Клаф Р., Пензиен Дж. Динамика сооружений. — М.: Стройиздат, 1979. 320 с.

54. Кноэлл А., Робинсон Е. Расчет ферм, балок, рам и тонкостенных элементов// Композиционные материалы: В 8-ми т. — М.: Машиностроение, 1978. Т.7., 4.1. Анализ и проектирование конструкций. - С.108—153.

55. Козловский А. Черные скрипки конца 20 века// Химия и жизнь. 1977. - №5. - С.40-43.

56. Комаров Н.А. Совершенствование экспериментальной установки для исследования щипковых музыкальных инструментов// Некоторые вопросы механики древесины. Тр. МЛТИ. — М., 1975. Вып.69. - С.168-170.

57. Комаров Н.А. Уточненный расчет мензуры щипковых музыкальных инструментов//Новое в технологии и материалах деревообрабатывающей промышленности. Тр. МЛТИ. — М., 1987. — Вып.190. С.94-98.

58. Корн. Г., Корн Т. Справочник по математике для научных работников и инженеров. М.: Наука, 1968. - 720 с.

59. Корсаков Г.С. Технология музыкальных инструментов из древесины: Учебное пособие.— JI.: JITA, 1986. 73 с.

60. Кристенсен Р. Введение в механику композитов.- М.: Мир, 1982. 334 с.

61. Кузнецов JI.A. Акустика музыкальных инструментов: Справочник. М.: Легпромбытиздат, 1989. — 368 с.

62. Куликов Ю.А., Шлычков С.В. Компьютерная динамическая модель музыкального струнного инструмента как композитной конструкции// Композиционные материалы в авиастроении и народном хозяйстве: Материалы Всерос. науч.-техн. конф. Казань, 1999. - 4.2. - С.36.

63. Куликов Ю.А., Шлычков С.В. Анализ собственных форм и частот верхней и нижней дек классической гитары // Механика композиционных материалов и конструкций. 2000. — Т.6, №4. -С.551-561.

64. Кулиш Г.Г., Шлычков С.В. О влиянии диссипативных свойств на динамическую реакцию гитарной деки

65. XX Междунар. конф. по теории оболочек и пластин: Сб. докл. Н. Новгород, 2002. - С.202-207.

66. Курс теоретической механики: Учебник для вузов / В.И. Дронг, В.В. Дубинин, М.М. Ильин и др.; Под общ. ред. К.С. Колесникова — М.: Изд-во МГТУ им. Н.Э. Баумана, 2000. 736 с.

67. Леман А.И. Акустика скрипки.-М.: Изд-во П. Юргенсона, 1903. 187 с.

68. Лехницкий С.Г. Теория упругости анизотропного тела.— М.: Наука. ГРФМЛ, 1977.- 416 с.

69. Лэмб Г. Динамическая теория звука.- М.: Физматгиз, I960.- 274 с.

70. Макарьева Т.А. Исследование акустических характеристик древесины, используемой для дек музыкальных инструментов, и разработка методов их контроля в условиях производства: Автореф. дис. канд. техн. наук/ МЛТИ. М., 1976.

71. Макарьева Т.А., Хрипунов А.К. и др. Применение целлюлозы ACETOBACTER XYLINIUM (ЦАХ) для улучшения акустических характеристик древесины// Тез. докл. 2-го международного симпозиума "Строение, свойства и качество древесины" -1996. М.: МГУЛ - 1996. - С.63.

72. Мальгина Л.А. Проведение испытаний гитарных струн: Отчёт НИИКТИМП М., 1982.

73. Мандельштам Л.И. Лекции по теории колебаний. М: Наука, 1972. - 470 с.

74. Марпл-мл. С.Л. Цифровой спектральный анализ и его приложения. М.: Мир, 1990. - 584 с.

75. Матвеев В.В. Демпфирование колебаний деформируемых тел. Киев: Наук. Думка, 1985. - 263 с.

76. Машиностроение: Энциклопедия. В 40 т. Т.1 3. Кн.1: Динамика и прочность машин. Теория механизмов и машин. - М.: Машиностроение, 1994. - 533 с.

77. Механические колебания. Основные понятия. Терминология. Буквенные обозначения величин: Сб. рекомендуемых терминов. М.: Наука, 1985. - 23 с.

78. Мэнли Р. Анализ и обработка записей колебаний.- М.: Машиностроение, 1972. 368 с.

79. Наседкин А.В. Конечно-элементное моделирование на основе ANSYS. Программы решения статических задач сопротивления материалов с вариантами индивидуальных заданий.-Ростов-на-Дону: УПЛ РГУ, 1998. 44 с.

80. Намиф А., Джоунс Д., Хендерсон Д. Демпфирование колебаний. М.: Мир, 1988. - 448 с.

81. Новожилов В.В., Черных К.Ф., Михайловский Е.И. Линейная теория тонких оболочек. — Л.: Политехника, 1991. 655 с.

82. Норри Д., де Фриз Ж. Введение в метод конечных элементов. М.: Мир, 1981. — 304 с.

83. Образцов И.Ф., Савельев Л.М., Хазанов Х.С. Метод конечных элементов в задачах строительной механики летательных аппаратов. М.: Высш. шк., 1985. - 329 с.

84. Остроумов Г.А. Материалы по акустическому расчету фортепианных дек// Тр. НИИМП. Вып.1. - 1938.

85. Пановко Я.Г. Основы прикладной теории колебаний и удара. М.: Машиностроение, 1976. — 320 с.

86. Пановко, Я.Г. Внутреннее трение при колебаниях упругих систем. — М.: Физматгиз, 1960. 194 с.

87. Партон В.З., Перлин П.И. Методы математической теории упругости. М.: Наука, ГРФМЛ, 1981.- 688 с.

88. Паршина С.В., Порвенков В.Г., Челноков Н.Н. Исследование акустических и физико-механических параметров дек гитар и виолончелей// Повышение качества и совершенствование производства музыкальных инструментов: Сб. науч. тр. НИКТИМП -М., 1983. С.3-35.

89. Пат. 2097165 РФ, МПК B22D25/00, В22С9/02, B22D21/00. Способ изготовления колокола.

90. Пат. 2588101 США, кл. 84-291. Musical instrument construction.

91. Пат. 4185534 США, МПК G10D3/02. Stringed musical instruments with foamed solid bodies.

92. Пат. 5333527 США, МПК G10D1/08. Compression molded composite guitar soundboard.

93. Пат. 5396823 США, МПК G10D3/00. Rib reinforced, integral guitar belly.

94. Пат. 5406874 США, МПК G10D3/00. Melamine sheet guitar.

95. Пат. 5469770 США, МПК G10D3/00. Distributed load sound board system.

96. Пат. 1235571 Франция, кл. g lOd.

97. Пат. 813-802 ФРГ, кл. 51с, 1/01.

98. Пат. 44-64842 Япония, МКИ G Юс 3/06.

99. Пат. 49-29448 Япония, МКИ G Юс 3/06.

100. Пат. 49-24686 Япония, МКИ G Юс 3/06.

101. Пат. 53-48085 Япония, МКИ G Юс 3/06.

102. Писаренко Г.Г., Яковлев А.П., Матвеев В.В. Вибропог-лощающие свойства конструкционных материалов: Справочник. — Киев: Наук, думка, 1971. —376 с.

103. Плоткина Н.А. Исследование флуктуаций огибающей переходного процесса как одного из критериев оценки качествазвучания музыкальных инструментов: Автореф. дис. канд. техн. наук/ ЛЭИС. Л., 1965.

104. Попов Б.Г. Расчет многослойных конструкций вариационно-матричными методами. — М.: Изд-во МГТУ им. Н.Э. Баумана, 1993. 294 с.

105. Порвенков В. Г. Акустика и настройка музыкальных инструментов.- М.: Музыка, 1990. 192 с.

106. Порвенков В.Г., Кириллов А.В. Объективные методы оценок качества скрипок// Теоретические и экспериментальные исследования в области производства музыкальных инструментов: Сб. науч. тр. НИИКТИМП М., 1979. - С.69-84.

107. Постное В.А. Численные методы расчета судовых конструкций.- Л.: Судостроение, 1977. — 280 с.

108. Работное Ю.Н. Механика композитов// Кн. Механика деформируемого твердого тела. М.: Наука, 1988. — С.683-71 1 с.

109. Расчет неоднородных пологих оболочек и пластин методом конечных элементов/ В.Г. Пискунов, В.Е. Вериженко, В.К. Присяжнюк и др. Киев: Вища школа, 1987. — 200 с.

110. Расчеты машиностроительных конструкций методом конечных элементов: Справочник/ В.И.Мяченков, В.П.Мальцев, В.П.Майборода и др.; под общ. ред. В.И.Мяченкова. — М.: Машиностроение, 1989.- 520 с.

111. Расчеты на прочность в машиностроении: В 3-х т. Т.З. Инерционные нагрузки. Колебания и ударные нагрузки. Выносливость. Устойчивость/ С.Д. Пономарев, В.Л. Бидерман, К.К. Лихарев и др. М.: Машиностроение, 1959. - 1 1 18 с.

112. Рикардс Р.Б., Чате А.К. Изопараметрический треугольный конечный элемент многослойной оболочки по сдвиговой модели Тимошенко// Механика композитных материалов. -1981. -№ 3. С.453—460.

113. Римский-Корсаков А.В., Дьяконов Н.А. Музыкальные инструменты: Методы исследований и расчеты.- М.: Мест, пром-сть, 1952. 345 с.

114. Римский-Корсаков А.В. Исследование струнных музыкальных инструментов: Автореф. дис. д-ра. техн. наук / ЛТА.-Л., 1949.

115. Русаков И.Г. Роль формы и материала в скрипичном смычке инструментов// Сб. тр. НИИМП. М., 1941.- Вып.З.- С.80-97.

116. Сборник научных программ на Фортране. Матричная алгебра и линейная алгебра. — М.: Статистика, 1974. — Вып.2.- 224 с.

117. Светлицкий В.А., Стасенко И.В. Сборник задач по теории колебаний. М.: Высш. шк., 1973. - 452 с.

118. Сегерлинд Л. Применение метода конечных элементов. М.: Машиностроение, 1979. — 392 с.

119. Смирнов В.А. Численный метод расчета подкрепленных внутри контура ортотропных пластин// Расчеты на прочность. М.: Машиностроение, 1983. - Вып.23. - С.272-280.

120. Стрелков С.П. Введение в теорию колебаний. — М.: Наука, 1964. 437 с.

121. Стренг Г., Фикс Дж. Теория МКЭ. М.: Мир, 1977.- 349 с.

122. Стретт Дж.В. (Рэлей). Теория звука: В 2 т. М., 1955.

123. Сухарев И.П. Экспериментальные методы исследования деформаций и прочности. М.: Машиностроение, 1987. -216 с.

124. Тимошенко С.П, Янг Д.Х., Уивер У. Колебания в инженерном деле. М.: Машиностроение, 1985. - 472 с.

125. Тимошенко С.П. Устойчивость упругих систем. -Гостехиздат, 1955. 568 с.

126. Тимошенко С.П., Войновский-Кригер С. Пластинки и оболочки. М.: Физматгиз, 1963. - 636 с.

127. Тулузаков В.В. О логарифмическом декременте затухания резонансной древесины// Науч. тр. МЛТИ. 1981. -Вып.131. - С.11-14.

128. Уголев Б.Н. Древесиноведение с основами лесного товароведения.- М.: Лесн. пром-сть, 1986. — 368 с.

129. Угольников Н.И. Акустический расчёт щипкового инструмента для основных частот деки и резонатора// Сб. тр. НИИМП. М., 1938. - Вып. 1. - С.112-121.

130. Федюков В.И. Ель резонансная: Отбор на корню, выращивание, сертификация.- Йошкар-Ола, 1998. — 204 с.

131. Физические величины: Справочник/ А.П. Бабичев, Н.А. Бабушкина, A.M. Братковский и др.; под ред. И.С. Григорьева, Е.З. Мейлихова. М.: Энергоатомиздат, 1991.- 1231 с.

132. Шаповалов Л.А. Об одной форме представления уравнений линейной теории оболочек и пластин с учетом деформации поперечных сдвигов// Изв. РАН. Механика твердого тела. — 1995.- № 3. С.167-178.

133. Шапочкин А.С., Кириллов А.В. Полимерные материалы в производстве музыкальных инструментов// Сб. науч. тр. Исследование свойств материалов для производства музыкальных инструментов. М., 1981.

134. Шимкович Д.Г. Расчет конструкций в MSC/NASTRAN for Windows. М.: ДМК Пресс, 2001. - 448 с.

135. Шлычков С.В. Постановка задачи динамики музыкального струнного инструмента// Тр. МарГТУ. Йошкар-Ола.

136. Материалы 52-й межвуз. студ. науч.-техн. конф. — 2000. — Вып.7.- С.314-316.

137. Шлычков С.В. Оценка точности расчетной динамической модели тонкостенных элементов музыкальных струнных инструментов. Йошкар-Ола: МарГТУ, 2000. - 18 с. (Деп. в ВИНИТИ 28.06.00; № 1822-В00).

138. Шлычков С.В. Анализ резонансных свойств тонкостенных элементов музыкальных струнных инструментов // Исследовано в России Электронный журнал. 2000. - №64.-С.924-942. http://zhurnal.ape.relarn.ru/articles/2000/064.pdf

139. Шлычков С.В. Математическая модель конструкции музыкальных струнных инструментов// Тез. докл. 1-й Рос. конф. молодых ученых по математическому моделированию. Калуга -М., 2000. С.47-49.

140. Шлычков С.В. Расчетно-экспериментальное исследование резонансных свойств корпусных элементов музыкальных инструментов// Аэрокосмическая техника и высокие технологии2001: Сб. докл. Всерос. науч.-техн. конф. Пермь, 2001. — С.304.

141. Шлычков С.В. Расчетно-экспериментальное исследование резонансных свойств корпусных элементов музыкальных инструментов// VIII Всерос. съезд по теоретической и прикладной механике: Аннот. докл. Пермь: Изд-во ПГТУ, 2001. -С.612-613.

142. Шлычков С.В. Расчетно-экспериментальное исследование динамических свойств гитарной деки// Механика композиционных материалов и конструкций. 2001. - Т.7, №3. -С.389-400.

143. Шлычков С.В. Влияние уровня демпфирования гитарной деки на ее амплитудно-частотную характеристику// Тр. Нижегородской акустической научной сессии. Н. Новгород: Изд-во "TAJIAM", 2002. - С.334-336.

144. Шлычков С.В. Влияние схемы подкреплений на динамическую реакцию гитарной деки // Акустические измерения. Аэроакустика. Геоакустика. Ультразвук. Электроакустика. Сб. тр. ХШ-й сессии Рос. акустического общества. М.: Геос, 2003. - Т.2. -С.285-288.

145. Экспериментальная механика. В 2-х кн. Кн.1/ Под ред. А. Кобаяси. М.: Мир, 1990. - 616 с.

146. Экспериментальная механика: В 2-х кн. Кн.2/ Под ред. А. Кобаяси. М.: Мир, 1990. - 552 с.

147. Янковский Б.А. Исследование тембровых особенностей скрипок и разработка метода объективной оценки их качества: Отчёт экспериментальной фабрики щипковых музыкальных инструментов. М., 1951.

148. Янковский Б.А. Методы объективной оценки качества звучания скрипок// Акустический журнал. 1965 Т.2, №3. — С.269-286.

149. A handbook of finite element systems/ Edit.

150. C.A. Brebbia Southampton: CML Publ., 1981. - 490 p.

151. Aranowska E., Rogala T. The sound spectrum of upright pianos and its relation to the sound quality// Acta Acustica. 1998. - Vol.84, № 1. - P.129-135.

152. Bretos J., Santamaria C., J. Alonso Moral. Vibrational patterns and frequency responses of the free plates and box of a violin obtained by finite element analysis// Journal Acoustic Society of America. 1999. - Vol.105, № 3. - P.1942-1950.

153. Bissinger G. Acoustic normal modes bellow 4 kHz for a rigid, closed violin-shaped cavity// Journal Acoustic Society of America. 1996. - Vol.100, № 3. - P.1835-1839.

154. Caldersmith G. Guitar as a reflex enclosure// Journal Acoustic Society of America. -1978. Vol.63, № 5.- P.1566-1575.

155. Caldersmith G. Designing a guitar family// Applied acoustics. 1995. - Vol.46, №1. - P.3-17.

156. Chladni E.F. Die Akustik. Leipzig, 1802.

157. Elejabarrieta M.J., Ezcurra A., Santamaria C. Coupled modes of the resonance box of the guitar // Journal Acoustic Society of America. 2002. - Vol.l 11, № 5. - P.2283-2292.

158. Gough C. Science and Stradivari// Physics World. -2000. №4. http://phvsicsweb.Org/article/world/13/14/8

159. Griffin S., Luo H., Hanagud S. Acoustic guitar function model including symmetric and asymmetric plate modes// Acta Acustica. 1998. - Vol.84, № 3. - P.563-569.

160. Hohneman W., Hecht H. Schallfelder und schallanten-nen II// Phys. Z. leipzig. 1917. - № 18. - S.261-270.

161. Huebner K.H. The Finite Element Method for Engineers. Engineers Mechanics Department General Motors Research Laboratories. New-York: John Wiley & Sons Ltd, 1975. - 444 p.

162. Hutchins C.M. The Physics of Violins// Scientific American. 1962. - Vol.207, № 5. - P.34-50.

163. Iguchi S. Biegeschwingungen und Klangfiguren der vierseitig eingespannten rechteckigen Platte// Ing.-Archiv. — 1937. -Bd.8, H.l. S.36-48.

164. Irons B.M., Ahmad S. Finite element techniques. Ellis Horwood. Chichester, 1980. - 529 p.

165. Jansson E. V. A study of acoustical and hologramm in-terferometric measurements of the top plate vibrations of a guitar // Acustica. 1971. - Vol.25, № 1. - P.95-100.

166. Jansson E. V. Acustical properties of complex cavities. Prediction and measurements of resonance properties of violin-shaped and guitar-shaped cavities// Acustica. — 1977. Vol.37, №4. - P.95-100.

167. Kern E., Glautti P. Die Beziehung zwishen Musiker und muzikinstrument in sinnesphysiologiescher// Sicht. HNU. — №22. — Ohne jahr. S.297-308.

168. Meyer J. Zum Klangphanomen der altitlienischen Gei-gen// Acustica. 1982.- Vol.51, № 1. - P.1-11.

169. Moral J.A., Jansson E.V. Eigenmodes, input admittance, and the function of the violin// Acustica. 1982. - Vol.50. -P.329-337.

170. Pichon A., Berge S., Chaigne A. Comparison between experimental and predicted radiation of a guitar// Acta Acustica. -1998. Vol.84, № 1. - P.136-145.

171. Reissner E. On the theory of bending of elastic plates // J. Math, and Phys. 1944. - Vol.23, № 4. - P.184-191.

172. Richardson В. E. The guitar: Its past, present and future// Acoustic Bulletin. 1994. - № 3. - P.5-9.

173. Rossing T. D., Eban G. Normal modes of a radially braced guitar determined by electronic TV holography // Journal Acoustic Society of America. 1999. - Vol.106, № 5.— P.2991—2996.

174. Runnemalm M. Operating Deflection Shapes of the Plates and Standing Aerial Waves in a Violin and a Guitar Model // Acta Acustica. 2000. - Vol.86, № 5. - P.883-890.

175. Saldner O.H., Molin N.E., Jansson E. V. Vibration modes of the violin forced via the bridge and action of the sound-post// Journal Acoustic Society of America. 1996. - Vol.100, №2. - P.1 168-1177.

176. Stress Analysis: Recent Developments in Numerical and Experimental Methods/ Edited by O.C. Zienkiewicz and G.S. Holister. London-New-York-Sydney: John Wiley & Sons Ltd, 1965. - 470 p.

177. Weaver W., Johnston P. Structural dynamics by finite elements. New Jersey: Prentice-Hall, 1987. - 592 p.

178. Winckel F. Die Akustik der Geige. B.F. Voigt Verlag, Hamburg, 1967.

179. Zinoviev, P.A., Ermakov Y.N. Energy Dissipation in Composite Materials. Lancaster Basel: Technomic Publishing Co., Inc., 1994. - 246 p.1. Результаты тестирования

180. В приложении 1 приводятся дополнительные результаты решений задач статики, динамики и устойчивости пластинок, подтверждающие достоверность расчетной модели МКЭ.1. Расчет параметров НДС

181. Квадратной пластинки со стороной а — 0,4 м, толщиной стенки h = 2-10"3 м. Используются две модели материала:• Изотропное тело (Е — 200 ГПа, v— 0,3).• Ортотропное тело (£, = 20ГПа, Е2 = 200 ГПа, vX2 = 0,03, v21 = 0,3, Gi2 = 286,2 ГПа).

182. Изгиб шарнирно-опертой пластинки сосредоточенной силой Р = 500 Н (рис.П.1). Вычисляется нормальный прогиб w точки приложения силы Р и максимальные значения изгибающих моментов МJ и М2 на площадках с нормалями х\ и х2.

183. Рис.П.1. Пластинка, шарнирно-опертая по контуру

Научная библиотека диссертаций и авторефератов disserCat http://www.dissercat.com/content/metodika-rascheta-korpusnykh-elementov-muzykalnykh-instrumentov#ixzz3eid7yE29
http://www.dissercat.com/content/metodika-rascheta-korpusnykh-elementov-muzykalnykh-instrumentov
Celtic cittern
02 июл 2015, 10:05
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Почему восьмерка?

А вот еще информация о вполне состоявшихся замечательных мастерах, но в условиях теперешних реалий.
Корреспондент: Создатель уникальных музыкальных инструментов
Корреспондент.net, 23 октября 2014, 17:01
Корреспондент: Создатель уникальных музыкальных инструментов
Фото: Дмитрия Никонорова
16-летняя дочь Вадима Викснина одна из немногих музыкантов, кто виртуозно играет на казацком торбане
Киевлянин Вадим Викснин возрождает и реставрирует уникальные и давно забытые музыкальные инструменты.

Из его мастерской они расходятся по всему миру, пишет Руслан Иванов в №41 журнала Корреспондент от 17 октября 2014 года.

Мастерская Вадима Викснина расположена прямо в его квартире в одной из высоток спального района Киева. На столах и стенах — инструменты разной степени готовности. На полках — флаконы с лаком, в гостиной — старинное нерабочее пианофорте. На инструменте пока нет половины клавиш — это работа на ближайший месяц. А в прихожей — с десяток гитар.

«Не обращайте на них внимания, — говорит 51-летний мастер. — Люди знают, что я занимаюсь музыкальными инструментами, вот и приносят ненужные им — вдруг для дела пригодятся».
ПО ТЕМЕ
В Колумбии придумали новый музыкальный инструмент
В Колумбии придумали новый музыкальный инструмент
3 августа 2014, 19:35

Эксклюзивный товар мастера — аутентичные народные инструменты: кобзы, цимбалы, гудки, столовые гусли, цитола, донской рылей, колёсная лира. Особая гордость — возрождённый из полного забвения казацкий торбан, на котором любил играть гетман Иван Мазепа.

Изготовленные Виксниным инструменты знают во всем мире — они есть у музыкантов Европы, Америки и Австралии. На корпусе каждого указано имя мастера, год и порядковый номер.

Счёт старинных народных инструментов, созданных киевлянином, пошёл на четвёртый десяток. А скрипки своего производства местный Страдивари даже не считает.

Потомственный скрипичный мастер начинал карьеру ещё в СССР и успел сменить множество специальностей, от работника мебельной фабрики до преподавателя музыки.

Викснин с улыбкой демонстрирует Корреспонденту запись в своей трудовой книжке того периода, поставленную ему в «самом суровом» российском городе — Челябинске: «Уволен переводом из сантехника 3-го разряда в настройщики музыкальной школы».

Первая скрипка

Увлечение Викснина музыкой началось в мастерской отца, тоже скрипичного мастера. К восьмому классу юноша уже самостоятельно мог сделать из фабричной скрипки эксклюзивный инструмент, сняв с неё лак, разобрав до щепки и собрав заново в новом качестве. Пара десятков таких изделий до сих пор звучат в уральских музыкальных школах.

В десятом классе подмастерье создал с нуля свою первую скрипку, и это окончательно определило его дальнейшую судьбу. Окончив музыкальное училище в Челябинске, он переехал к родителям в Запорожье, где пошёл работать настройщиком, продолжив заниматься любимым делом.

Со временем Викснин нашёл более высокооплачиваемую работу на мебельной фабрике, но дело всей жизни не забросил.
ПО ТЕМЕ
В Киеве выступит итальянский скрипач-виртуоз Стефано Монтанари
В Киеве выступит итальянский скрипач-виртуоз Стефано Монтанари
22 октября 2014, 16:01

«Однажды ко мне пришел знакомый и сказал: «Нужна колёсная лира, а если получится, то пять», — вспоминает мастер.

Этот средневековый язычковый инструмент, напоминающий гитару с ручкой и клавишами и звучащий как симбиоз органа и волынки, стал первым крупным заказом, благодаря которому Викснин смог оставить работу на фабрике.

Вскоре он стал известен сразу на нескольких континентах как автор народных инструментов, большинство из которых продаются за границу. В Украине практически нет интереса к аутентичным лирам и кобзам, за которые Викснину дают от $ 500 и от $ 700 соответственно.

«Хороших ребят много [среди соотечественников, играющих на них], но они собрались, склепали себе бандуры, ничего не учитывая, просто потому что инструмент нужен прямо сегодня», — рассказывает он.

Впрочем, на цитоле (прообразе гитары) Викснина играет известный украинский гитарист в стиле фламенко Константин Красноухов, художественный руководитель украинского театра музыки и танца Дуэнде фламенко.

«Когда я заказывал у него цитолу, приходил к нему, играл на гитаре, и он знал, какое звучание мне нравится, какой звук нужен именно мне, — вспоминает музыкант. — Но то, что он сделал, превзошло все мои ожидания».

По мнению Красноухова, инструмент, изготовленный Виксниным, звучит необыкновенно и неожиданно.

«В процессе изготовления он приходил, смотрел наши проекты и всё это воплотил в инструменте», — рассказывает виртуоз испанского стиля.

На раритетах киевского скрипичного мастера играют также московский ансамбль Казачий круг, харьковский этноансамбль Ойра и украинский фолк-музыкант Роман Макогон.

Живая музыка

К Викснину время от времени приходят люди, которые просят научить их делать инструменты. Но далеко не все готовы постигать секреты искусства, чтобы создавать звучащие шедевры. Ведь некоторые тайны ремесла граничат с мистикой и многим могут показаться экстравагантными. К примеру, мастер начинает делать инструмент в новолуние, а оканчивает и обыгрывает только в полную луну.

«Доска — всё равно что живое дерево, в нём бегут соки, — объясняет чародей звука. — В полнолуние они бегут сильнее. Это как у травников собирать вершки в один период, а корешки — в другой».

Как будто давая своим принципам музыкальное подтверждение, мастер просит свою дочь Марию Викснину взять пару аккордов на торбане, украинской разновидности лютни. Несколько прикосновений к струнам, и по комнате разносятся чарующие звуки, которыми 300 лет назад наслаждался гетман Мазепа, а последние лет 100 практически никто не слышал.

Последний такой инструмент был утрачен ещё во Вторую мировую войну. Однако сохранились его описания, рисунки и чертежи, по которым ему удалось воссоздать торбан

Последний такой инструмент был утрачен ещё во Вторую мировую войну, да и то к тому моменту на нём уже никто не умел играть, утверждает Викснин. Однако сохранились его описания, рисунки и чертежи, по которым ему удалось воссоздать торбан.

«Я был поражён, что такой шикарный классический инструмент — наш, родной, украинский», — восхищается он, оценивая новое воплощение торбана в $ 3.000.

И это стоимость одних только материалов — палисандр, чёрное дерево, слоновая кость.

Викснина играла на нём семь лет на различных концертах, но однажды в киевском Доме органной музыки инструмент отказался играть — девушке чудом удалось закончить композицию.

«Это же православный инструмент, а играли на нём в костёле. Вот «мужик» и не выдержал», — шутит его создатель.

Викснин не планирует восстанавливать уставший торбан, говоря, что тот прожил короткую, но яркую жизнь: в 2007-м успел родиться и сразу же сняться в документальном фильме о Мазепе Символ, а потом поучаствовать во многих концертах. Для Викснина настоящая трагедия, когда редчайшие инструменты приходят в негодность.

«У нас в Пирогове [Национальном музее народной архитектуры и быта Украины] потрясающая коллекция музыкальных инструментов. Но она умирает», — сожалеет мастер.

Специалист предлагал администрации музея привести в порядок их фонд, причём за символический оклад — 700 грн в месяц, однако трудовые отношения так и не были оформлены. Руководство музея, по словам Викснина, настаивало, чтобы он попутно занялся и реставрацией музейных хат.

Последний из кобзарей

Заказы на музыкальные инструменты у Викснина расписаны на ближайшие полтора-два года, большинство из них — для россиян. Но планы струнного инженера и его заказчиков нарушила война.

«Я вдруг из обычного мастера превратился [для некоторых российских клиентов] в бандеровца, возмущается Викснин. — Оппонентам я тогда ответил, что в таком случае им придётся смириться с тем, что истинных бандеровцев можно вырастить только в Челябинском музыкальном училище».

Многие просто боятся приезжать за уже готовыми инструментам в Украину. В мастерской уже несколько месяцев лежит готовый донской рылей — разновидность колёсной лиры, которую донские казаки считают своим народным инструментом.

Мастер в ответ наотрез отказался от перспективного предложения преподавать игру на торбане в Московской консерватории. Однако самого Викснина всё чаще гложет мысль уехать из Украины. Мол, здесь хорошие инструменты мало кому нужны, и его перспективы как профессионала весьма туманны. К тому же отопительный сезон в стране под угрозой, а для его работы это важнейший фактор риска: инструменты могут просто не пережить зиму.

«Друзья ругают меня, зовут в Германию, Францию — там много работы по настройке и очень ценятся инструменты, которые я делаю, — вздыхает Викснин. — Но все мои предки были связаны с Украиной, да и из старой школы украинских скрипичных мастеров я остался один. Так что пока не решился».

Кроме того, он надеется, что рано или поздно в государстве всё наладится, и сам даёт рецепты выхода из кризиса.

«Сейчас говорят, что нужно в первую очередь поднять экономику. А я считаю, что нет, — рассуждает Викслин. — Дайте музыкантам жить хорошо, и они своей музыкой вымолят у бога хорошую жизнь для страны. Западные музыканты хорошо живут не потому, что Запад такой развитый. Это Запад развитый, потому что музыканты там живут хорошо».

В целом Викснин — натура сомневающаяся, но считает, что для творца это очень полезно.

Викснин: Самый лучший период в жизни — это когда думаешь: «Я ничего не умею. Вообще. Или умею? Зачем я этим занимаюсь?». Это значит, что можно научиться чему-то новому

«Самый лучший период в жизни — это когда думаешь: «Я ничего не умею. Вообще. Или умею? Зачем я этим занимаюсь?». Это значит, что можно научиться чему-то новому. Это беспрерывный процесс», — рассуждает он.

Хоть Викснин лишь изготавливает музыкальные инструменты, а не выступает с ними, в глубине души он музыкант, считает Красноухов.

«Он очень тонко чувствует музыку изнутри, — говорит гитарист. — Для настоящего мастера это очень важно».
http://korrespondent.net/ukraine/events/3435421-korrespondent-sozdatel-unykalnykh-muzykalnykh-ynstrumentov
Celtic cittern
02 июл 2015, 14:24
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Почему восьмерка?

Да строят и в Донецкой и в Луганской и гусли и кобзы, даже инструменты народов крайнего севера, а самое простое колки ,струны – не купишь, не говоря уже о многом другом, и с материалом для работы сложновато. А в соцсети о которых сегодня вспоминали - только выйди – вы за Россию или За Украину?( там точнее говорят, это вызывает желание - послать) А потом обычно - Ой Общаться будем - только лучше молча, а то про геополитику низя, обидеть кого то можно, а если эта самая геополитика – их реальность существования. Ну сами б в такой ситуации оказались, не надо сочувствовать, просто фантазию включить, А после еше разговоров про элитных мастеров с элитными инструментами для элитных музыкантов – как по вашему вылаживать захочется что то? А в условиях, которые уточнять не хочется, прослушивание гитары бывает только дисбалансирует, ухудшает самочувствие, а с неглубоким корпусом инструмента наоборот, один луганчанин совсем неглубокие инструменты делает.. И что получатся, в разных обстоятельствах слух у людей по разному работает, и по этому инструменты нужны разные, и на что здесь «обижаться» Разумову? Люди на Восточной Украине таким способом с помощью музыки и музыкальных инструментов от гипертонии и инсультов спасаются. А предлагается сделать вид, что ничего такого не существует. Просто опытным путем проверено и всем известно – объем, глубина и форма корпуса влияет на частотный диапазон инструмента. Чем это оскорбляет испанскую гитару, непонятно? А чтоб мастерам все же было понятно – к чему эта информация , а просто этот форум люди с разными ситуациями читают, и с вышеназванной в том числе, а народники им интересуются – потому что здесь можно прочесть очень полезные советы и по столярке и не только.
Celtic cittern
05 июл 2015, 17:28
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Почему восьмерка?

И еще материал по теме о происхождении гитары , ссылку давали еще несколько месяцев назад - ответов не было.
Кельтская гитара

6 марта 2013 г.
Перевод статьи Клиффа МакГанна (Cliff McGann) 1996 г., переводчик — Гаврикова Валентина.

Кельтская гитараРоль гитары в народной музыке постоянно меняется. В ирландской и шотландской традиции гитара является одним из основных аккомпанирующих инструментов в инструментальной музыке. Понемногу ее признают и в качестве мелодического инструмента. В этой статье я хочу дать читателю представление о роли гитары в кельтской музыке, а также рассказать о некоторых из лучших гитаристов, исполняющих кельтскую музыку. Я также коротко затрону роль ирландского бузуки — инструмента, который быстро становится непременным атрибутом многих групп, исполняющих кельтскую музыку.

Гитара ведет свою историю с древних времен, хотя инструмент, напоминающий современную гитару, появился не ранее 1300 гг. К 1600 гг. гитара развилась в пятиструнный инструмент, а двумя сотнями лет позже была добавлена шестая струна. История гласит, что в то время было популярно два инструмента, носивших название гитара. Первый из них — испанская гитара — позже станет современной гитарой, второй же — английская гитара или цитра (cittern) — использовался реже, хотя в последние годы снова вошел в моду. Кельтская музыка по своей сути мелодична и поэтому традиционно исполнялась в одноголосии. Несмотря на это, всегда присутствовал и аккомпанемент — либо в зачаточной форме, например отбивание ритма ногой, либо в более затейливой манере, с использованием клапанов на ирландской волынке.

Обычно гитара настраивается в EADGBE, хотя в кельтской музыке стандартным строем для аккомпанемента быстро становится DADGAD. Басовые струны с ми (E) по ре (D) позволяют гитаристу извлекать гудящий звук, который хорошо сочетается с тембром как скрипки, так и волынки. Я перестал использовать стандартный строй, когда у Стэна Роджерса (Stan Rogers) узнал о строе DADGAD. Сейчас я играю почти исключительно в этом строе из-за его гибкости. По строю DADGAD не было никаких учебных материалов, и его освоение представляло собой тяжелый путь самостоятельного изучения и ошибок. Потребность в книге, где в деталях излагались бы все хитросплетения строя DADGAD и рассказывалось об увеличении роли аккомпанемента в народной ирландской музыке, осознала гитаристка Сара МакКуайд (Sarah McQuaid). В результате была написана книга "The Irish DADGAD Guitar Book: Playing and Backing Traditional Irish Music on Open-Tuned Guitar" (Ossian Publications P.O. box 84 Cork, Ireland OMB 1O8). (Книга об ирландском гитарном строе DADGAD: исполнение и сопровождение народной ирландской музыки для гитары в открытом строе).

Примечание переводчика: книгу можно скачать по этой ссылке.

Начало книги посвящено обсуждению основ музыкальной теории и месте этой теории в рамках ирландской музыки. Одной из основных задач книги является ознакомление читателя со структурой аккордов. Кроме того, в ней приводятся таблицы аккордов, призванные помочь гитаристу правильно играть сопровождение к народной музыке в строе DADGAD. Таблицы аккордов занимают семь страниц; в книгу также включены табулатуры и ноты 24-х мелодий, которые можно прослушать на прилагающихся к книге кассетах. Обширная дискография знакомит с записями самых лучших ирландских аккомпаниаторов, использующих широкое разнообразие строев, среди которых DADGAD и стандартный строй. "Книгу об ирландском гитарном строе DADGAD" обязательно должен прочитать каждый, кого интересует роль гитары как аккомпанирующего инструмента, а также кто хочет побольше узнать о ее потенциале как мелодического инструмента.

Альбомы кельтской гитарной музыки

Поскольку кельтская музыка развивается скачкообразно, самые блестящие музыканты появляются вне признанных "очагов" кельтской музыки. Один из таких музыкантов — "кельтский гитарист" Джон Шерман, живущий в американском штате Огайо и играющий в стиле fingerstyle. Его CD "So Inclined" полон воистину восхитительных записей. Все 13 композиций его альбома играются в строе EBEABE, который на один тон выше, чем более распространенный строй DADGAD. Вместе с Шерманом на диске играют и другие исполнители: Тим Бриттон (Tim Britton) — ирландская волынка (Uillean Pipes), Марк Хелленберг (Mark Hellenberg) — перкуссия (Percussion), Джерри Роквелл (Jerry Rockwell) — горный дульцимер (mountain dulcimer) и несколько скрипачей, однако гитара остается главным инструментом на протяжении всего альбома. Исполнение Шермана — живое, оригинальное и абсолютно блестящее. Среди наиболее интересных композиций альбома — жалобная песнь Dargai, написанная Джеймсом Скоттом Скиннером (J. Scott Skinner), а также аранжировка композиции "79th Highlanders Farewell to Glasgow" в стиле блюграсс, где Шерман выразительно сыграл на банджо. Незаурядный альбом, который вряд ли в скором времени покинет мой CD-плейер.

Еще одним "неотшлифованным алмазом" является дебютный алюбом нью-гэмпширца Дэвида Сюретта (David Surette) "Back Roads" (Madrina Music-P.O. Box 4225 Portsmouth, New Hampshire). Сюретт — струнный гений. На своем CD он играет на гитаре, бузуки, мандолине и тенор-банджо (tenor banjo). Вместе с Сюреттом композиции исполняют еще несколько музыкантов, среди которых Джеремайя Маклейн (Jeremiah McLane) — аккордеон и фортепиано, и Сара Боэн (Sarah Bauhan) — флейта. Один из наиболее приятных аспектов диска — выбор материала. На CD хорошо представлена музыка Бретани, в которой Сюретт хорошо разбирается и к которой испытывает глубокую любовь. Кроме того, на диске есть композиции в традициях региона Аппалачей, Новой Англии, Шетланда, Ирландии и Французской Канады. Среди наиболее интересных композиций альбома — дуэт флейты и бузуки, исполняющий собственное сочинение Сюретта Trip to Dumpster; композиция Chorus jig, сыгранная в технике flatpicking (медиатором), а также Road to Kerrigouarch/The Horse`s Brawl, где используется техника fingerpicking. Восприятие Сюреттом каждой композиции безупречно: он насыщает их нужным количеством энергии или изящества, которые в совершенстве подходят к каждой из них. Многие аранжировки мелодий Сюретта можно также найти в его материалах по кельтской гитарной музыке в технике fingerstyle, недавно опубликованных в издательстве Mel Bay publications.

Ни один обзор кельтской гитарной музыки не будет полон без Дейва МакАйзека, родившегося в г. Галифакс канадской провинции Новая Шотландия. Дейв МакАйзек — блестящий скрипач, мандолинист и доброист . Однако именно на гитаре он добился превосходных результатов, став первопроходцем в области переложения скрипичных мелодий на гитару. Не так давно Дейв МакАйзек получил премию East Coast Music Awards в номинации "Альбом года" за свой альбом Nimble Fingers, и неспроста. В альбоме "Nimble Fingers" МакАйзек представляет слушателям скрипичные мелодии, исполняя их на акустической гитаре соло, добро и мандолине. В альбом также входят великолепные старинные композиции, сыгранные на скрипке, а также настоящая кельтская рок-музыка, где в главной роли выступает испепеляющая гитара fender strat, принадлежащая Дейву. МакАйзек — не только блестящий музыкант, но и ходячий историк, специализирующийся на музыке острова Кейп-Бретон. Он наиболее впечатляющий музыкант (без всяких исключений), из всех, кого я когда-либо встречал. Сделайте себе одолжение и приобретите копию Nimble Fingers — вы не будете разочарованы.

Восточное побережье Канады — неисчерпаемый источник прекрасных музыкантов, практически никому неизвестных, несмотря на то, что по своему искусству они равны или даже превосходят своих более известных собратьев. Одним из таких людей является уроженец Ньюфаундленда Пол Уодден (Paul Wadden). Его CD, "Walter the Penniless" , представляет собой один из наиболее впечатляющих гитарных альбомов в технике fingerpicking, которые когда-либо попадали мне в руки. Его аранжировки таких народных мелодий как Stack of Barley, а также Draught и Sally Gardens О`Каролана ошеломляют, однако на этом фоне выделяются собственные композиции музыканта. Он использует невообразимое количество гитарных строев, насыщая альбом замечательным разнообразием тесситур. Как никто другой из гитаристов, которых я слышал, он владеет способностью без слов нарисовать картину определенного места и времени. Я с любовью вспоминаю время, проведенное мной на Ньюфаундленде, а композиции Уоддена "Humours of Rabbittown" и "Horse Islands" заставляют меня почувствовать, что я как будто никогда оттуда не уезжал. Этот альбом — настоящее сокровище.

Сан-Франциско всегда имело репутацию рая для традиционных кельтских музыкантов. Кроме того, этот город стал домом для звукозаписывающей студии Tall Tree Records (PO Box 423328, San Francisco, Ca 94142-3328). В дебютном альбоме Chasing the Bear, записанном как раз на этой студии, раскрывается талант Джона Хикса (Jon Hicks) - прекрасного гитариста, играющего в технике flatpicking (медиатором). Аннотации к композициям на альбоме написал ирландский гитарист Арти Макглинн (Arty McGlynn), который высоко ценит игру Хикса — и неспроста, учитывая что на сегодняшний день Хикс является одним из превосходнейших гитаристов, играющих медиатором. Дуэт гитары Хикса и ирландской волынки Падди Кинана (Paddy Keenan), играющих сет джиг, чуть было не воспламенил мой CD-проигрыватель. Вместе с Хиксом на диске также играет группа талантливых музыкантов, среди которых перкуссионист Питер Монд (Peter Maund), скрипачка Атена Тергис (Athena Tergis) и басистка Ди Мур (Dee Moore).

Основатель Tall Tree Records Стив Бауман (Steve Baughman) — по совместительству чрезвычайно талантливый гитарист в технике fingerstyle. Представление о его таланте с лихвой дает его диск "A Drop of the Pure". Одним из ценнейших активов Баумана является способность находить и показывать в каждой мелодии все самое лучшее. Он знает, когда можно быть игривым и когда можно дать себе волю. Он аранжировал композицию "The Athole Highlanders" как матросский танец хорнпайп (hornpipe) в двух частях, используя думбек и диджериду, а также придал кельтский/пенджабский дух своей композиции Dushanbe Gathering. Его работы изобретательны и приносят удовлетворение в музыкальном плане. Верный признак истинного кельтского гитариста — способность взять музыкальное произведение и сыграть его без сопровождения других музыкальных инструментов, и именно здесь Бауманн по-настоящему блистает. Его переложения двух композиций О`Каролана, а также народных мелодий "Bony Crossing the Alps" и "Bill Malley`s Barndance" — вдохновляют. Если эти первые два альбома являются показателем качества, которого по-прежнему можно ожидать от Tall Tree Records, эта студия достойна самого пристального внимания.

Если кто-то в Шотландии упоминает кельтскую гитару, на память сразу приходят два альбома: "When First I went to Caledonia" (Iona Records IR011) Тони Кьюффе (Tony Cuffe) и "Coppers and Brass (Green Linnet)" Дика Гохана (Dick Gaughan). Сейчас к этому блистательному списку можно добавить третий — сольный дебют Тони МакМануса (Tony McManus - Greentrax Records-Cockenzie Business Centre, Edinburgh Rd., Cockenzie, East Lothian EH32 0HL). В последние несколько лет имя МакМануса ассоциировалось с самой лучшей музыкой, написанной в Шотландии. Его дебютный CD основан по большей части на народном шотландском и ирландском материале. МакМанус играет в быстрой и изящной манере, в особенности в хорошо известной композиции Hector the Hero. Вместе с МакМанусом композиции на диске исполняют бывший участник группы Battlefield Band Брайан МакНил (Brian McNeill) — скрипка, Джим Сюзерленд (Jim Sutherland) — кельтский бубен, и несколько других музыкантов. Композиция, открывающая диск — великолепный пример согласованного исполнения, где объединяющим звеном является гитара МакМануса. Блестящий дебют музыканта, о котором мы несомненно еще услышим.

Те, кого интересует более спокойная кельтская и испытавшая на себе кельтское влияние музыка, вряд ли смогут найти что-то лучшее, чем CD Эла Питтвея (Al Pettaway) "Whispering Stones" (Maggie`s Music P.O. Box 4144 Annapolis, MD U.S.A 21403). В 1992 году Washington D.C. Area Music Association назвала этот диск лучшим. Диск Питтвея представляет собой коллекцию таких народных мелодий как "The West Wind", "The Blacksmith" и "Sidh Beag Sidh Mor" в сочетании с собственными композициями музыканта, вдохновением для которых послужили его собственные кельтские корни. Просторность и разреженность аранжировок Питтвея ставит в центр внимания выразительность исполнения. Это изысканный диск, а спокойный неторопливый стиль Питтвея обманчиво замысловат и труден.

Хотя Whispering Stones вызывает ощущение нью-эйджа, он работает на текущую тенденцию прятать музыку под пышной аранжировкой. Исключительная музыкальность и прекрасные композиции Питтвея оставляют сглаженное впечатление и, тем не менее, доставляют удовольствие.

В последние несколько лет в народной музыке пустил корни и распространился с молниеносной скоростью бузуки. Будучи народным греческим инструментом, бузуки появился в Ирландии в конце 1960-х благодаря Джонни Мойнихану (Johnny Moynihan), а благодаря таким людям как Донал Ланни (Donal Lunny), Алек Финн (Alec Finn) и Энди Ирвин (Andy Irvine), стал популярным в рамках традиции. За время с тех пор как инструмент появился в Ирландии, он потерял многое из своего первоначального греческого дизайна, и сегодня ирландский бузуки больше напоминает мандолину. Его острое звучание и тембр понравились Ланни, который считал, что бузуки идеально подходит и для аккомпанемента к народной ирландской танцевальной музыке, и для исполнения мелодии. Несмотря на то, что бузуки получил широкое распространение в народной кельтской музыке, по моим сведениям существует лишь один учебник игры на инструменте — "The Irish Bouzouki" (Ирландский бузуки), написанный Нилом О`Каллинаном (Niall O Callanain) и Томми Уолшем (Tommy Walsh) и опубликованный Walton`s Music (P.O. box 1505 Westfeild, MA-U.S.A. 01806). В учебнике освещаются два наиболее распространенных строя, GDAD и ADAD, которые сегодня используются большинством исполнителей на бузуки, а также приводятся биографии наиболее значительных музыкантов. В основе книги лежат мелодии для бузуки, которые можно послушать на пленке, прилагающейся к книге. Книгу обязательно нужно иметь всем, кто увлекается исполнением ирландской музыки на бузуки или других инструментах семейства мандолин.

Входя в состав ирландской группы De Dannan, Алек Финн (Alec Finn) долгое время был в авангарде народной ирландской музыки. Его первый сольный альбом Blue Shamrock (Celtic Heartbeat/Atlantic) представляет собой коллекцию ирландских песен (Irish Airs), сыгранных на гитаре и бузуки. Никаких неистовых джиг и быстрых танцев — только исполненные с большим мастерством простые и проникновенные мелодии.

В альбоме наряду с такими известными песнями, как Down by the Sally Gardens и The Water is Wide, записаны и менее известные мелодии — Micky Finn`s Air и Sea/n O/ Duibhir An Ghleanna. С Финном играют одни из лучших музыкантов Ирландии: Мэри Бергин (Mary Bergin) — вистл, Томми Кин (Tommy Keane) — ирландская волынка, Клэр О`Донохью (Claire O`Donaghue) — виолончель и Дирбхейл Стендан (Dearbhaill Standun) — скрипка. На Алека Финна оказало влияние целое поколение новых музыкантов, и, хотя он способен дать волю воображению, этот неяркий альбом полон скромной гениальности.

Хотя для описания ирландской версии греческого инструмента чаще всего используется термин "бузуки", некоторые, включая американского музыканта Робина Баллока (Robin Bullock) называют его английским словом "цитра" (cittern). Его CD "Green Fields" (Dorian Discovery 8 Brunswick Rd.-Troy, New York 12180-3795) представляет собой динамичную коллекцию наиболее традиционной ирландской музыки, сыгранной на цитре и гитаре. Баллок (член трио Helicon, исполняющего народную музыку) сам играет на всех инструментах, записанных на альбоме, используя для этого мультитрековую запись. Он признает, что это несколько странный способ записывать музыку, социальную по своей природе, однако надеется, что результат стоит этого. И действительно — так оно и есть. Его исполнение танцевальных мелодий при помощи медиатора (flatpicking) вызывает благоговение, как и его аранжировка композиции Фила Каннингема (Phil Cunningham) "Donna`s Waltz" и песни Бернса (Burns) "Gae Bring to me a pint o` Wine", играющаяся в технике fingerpicking. Отличная коллекция вдохновляющего исполнения на гитаре и бузуки.

http://m-ludenhoff.livejournal.com/42019.html
http://musicmax.su/?max=290
Celtic cittern
08 июл 2015, 07:34
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Почему восьмерка?

Это подтверждает, что подобные инструменты могут пользоваться спросом. Как вы как то выразились – «в заморских странах», они давно являются не музейными экспонатами, а предметом изготовления современных мастеров, об этом можно узнать просто в интернете. А идея можно даже сказать красивая :-)
Celtic cittern
09 июл 2015, 09:54
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Почему восьмерка?

В основном абсолютно с вами согласны, хотелось только уточнить Как говорится «все есть яд, и все есть лекарство, результат определяет мера.» Так и с частотами, стой лишь разницей, от принятия пищи или будь какого вещества человек всегда имеет возможность отказаться, а о звуках или частотах этого сказать нельзя. Звук напрямую воздействует на человека, его нервную систему и не только – так уж устроена его природа, в далекие времена, чтоб не погибнуть от хищников слуховой аппарат сформировался таким образом чтоб работать практически непрерывно,даже во сне. Уровень шумовой загрязненности сейчас ,очень большой, да и из СМИ приходится слышать далеко не всегда благоприятные «звуковые коктейли».
Современные люди пытаются адаптироваться в изменившихся условиях существования, из –за чего растет интерес к музыке, народной в том числе – в звучании народных инструментов заложены архетипы звуков благотворных для человеческого организма, гармонизирующих его, приводящих его частоты в баланс.
Голос – тембр, или соотношение частот индивидуальны для каждого музыкального инструмента, и так как нет одинаковых людей, каждому человеку подходит определенный звуковой или частотный состав, и поэтому выбор музыкального инструмента сугубо индивидуален.
Что же о музыке, человек волен , конечно слушать что хочет, но проводились эксперименты, из которых установлено что от прослушивания именно классической музыки все отделы ЦНС начинают работать сбалансировано.
В общем выбирай что хочешь, главный критерий во всем - «Не навреди!»
Celtic cittern
09 июл 2015, 20:09
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Почему восьмерка?

сайт "Stefan Sobell Guitars"
http://www.sobellguitars.com/news-page/page/6/
Celtic cittern
12 июл 2015, 10:31
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Почему восьмерка?

материал с сайта "mandolin cafe" : http://www.mandolincafe.com/forum/group.php?gmid=50913&do=discuss

New Jacobson "Leviathan" - Mandocello/GOM instrument design

Marty Jacobson - Oct-15-2013, 10:16pm

Hello everyone. I've had a lot of interest in some kind of Guitar-Bodied Octave Mandolin for a while.

I've decided to develop two new mandolin-family instruments. The first one, which I'm currently calling "Chimera", is for shorter scale instruments and higher tunings, accommodating scale lengths from 17" to 22" or so, depending on the аpplication. Examples: Mandola, Octave mandolin, short scale cittern, Waldzither, "tenor lute", etc.

The larger instrument, which I'll post images of here, accommodates scales from 21.5" to 26" or longer, and is designed to work well all the way down to a second-octave C (which is the lowest string on a cello).
Examples: Long-scale bouzouki, Mandocello, tenor guitar, Long scale CGDAE cittern, "liuto cantabile" (24"), etc.

It is called "Leviathan". I had numerous problems to solve in designing this, and have spent who knows how much time working towards this over the past two years.

My primary goals were to produce a design which was:
1. Appropriate for me to manufacture, minimizing time number of components
2. Ergonomically improved over other Guitar-bodied mandolins out there.

A mandocello is not a guitar, and there are differences in how most people play them.

What I have come up with is a design which is I believe is visually striking, but most importantly, it just feels right. It is a pretty huge instrument, but in the arms it feels like a much smaller instrument, and is well balanced. If an individual prefers, it can be played the same way as a guitar-bodied OM using the upper waist, or they can use the leg cutaway.

I've gotten a lot of valuable feedback from many members of the forum, thаnks to everyone who contributed.
Celtic cittern
12 июл 2015, 15:16
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Почему восьмерка?

материал с сайта "mandolin cafe"

Marty Jacobson - Oct-16-2013, 9:27pm

Just for fun, here are a few permutations with no cutaways, just a neck cutaway, and just a leg cutaway.

I know the leg cutaway looks strange, but once you hold it... it just feels right.
Celtic cittern
12 июл 2015, 16:19
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Почему восьмерка?

материал с сайта "mandolin cafe"

Marty Jacobson - Oct-31-2013, 9:46pm

The Kay Venetian style was definitely an influence, among others.

Actually, I have never been a huge fan of the Kay instruments, and definitely did not set out to design an "updated Kay". However, the instruments of Gary Nava, Alan Beardsell, and Paul Lestock all have made me rethink the possibilities. I do think it helps to have a sense of historical familiarity, which the Kay design certainly is. I also tried to echo the two treble side points of an F-style to some extent.
Before Kay, the Stromberg-Voisinet design was pretty cool, more recently Breedlove and Jean Courfleou (sp?).... on and on and on.

What I realized in designing this was how logical it was to make that flat area along the top, resulting in the bass side point... but also how hard it is to make it work.
Celtic cittern
12 июл 2015, 16:33
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Уникальная коллекция цитр Валерия Брунцева

http://my.etnoua.info/novyny/persha-vystavka-kobzarskoho-cehu-v-kyjevi/
http://my.etnoua.info/novyny/vystavka-narodni-muzychni-instrumenty-zi-zbirky-nmnap-ukrajiny/
http://my.etnoua.info/novyny/kobzarski-muzychni-instrumenty-davnyna-i-suchasnist/
http://bandurka.etnoua.info/novyny/davni-zrazky-instrumentiv/

“В історії існує дуже небагато прецедентів, коли держава настільки хотіла керувати щоденним життям народу, що було створено цілковито альтернативну культуру. У творі Платона “Республіка” Сократ пропонує такий ступінь контролю………….
……музика народу завжди відображає політичне здоров`я держави, а тому треба управляти музикою і музичними обрядами. Треба заборонити деякі лади і певні музичні інструменти. Треба підкреслити і підтримати музику, яка найкраще славить державу. ”.
Вільям Нолл, науковий співробітник
Українського наукового Інституту Гарвардського університету;
протягом десяти років проводив дослідження серед сільських музикантів
України, Молдови, Польщі та Словаччини
http://my.etnoua.info/novyny/persha-vystavka-kobzarskoho-cehu-v-kyjevi/
Celtic cittern
04 окт 2015, 16:07
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Почему восьмерка?

Материал с сайта "www.gamedev.ru": http://www.gamedev.ru/code/forum/?id=151397&page=4
Физическое моделирование музыкальных инструментов. (4 стр)
... как правильно описать влияние резонатора (корпуса) на звучание.
Дело в том, что для акустики действует та же волновые законы, что и для света например, и поэтому если в одном из фокусов элипса излучить звук, то он соберется в другом, а далее вернется в исходный (на этом основана акустика некоторых помещений или античных театров), так вот корпус гитары грубо говоря имеет форму двух элиптических цилиндров (см. рис.), причем порожек расположен в фокусе большего элипса, в фокусе меньшего элипса закреплен гриф, а отверстие деки расположено в общем фокусе обоих эллипсов.
Celtic cittern
28 июл 2015, 14:39
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Почему восьмерка?

http://www.guitar-times.ru/pages/guitarists/prokopenko.htm

ПРОКОПЕНКО, Николай Антонович (укр. Прокопенко Микола Антонович), род. 1 апреля 1918, с. Боярка (Будаевка) под Киевом, – ум. 26 октября 1992, Киев, Украина, – украинский гитарист, дирижер, известный мастер-рестовратор, конструктор и исследо-ватель украинских народных инструментов. В конце 1950-х – нач. 1960-х гг. (наряду с И. Скляром и В. Зуляком) внес большой вклад в возрождение кобзы – старинного украинского народного инструмен¬та и способствовал его академизации. Учился в Киевском железно-дорожном электротехникуме (1938) и киевском музучилище. В 1939-1945 гг. работал солистом и хормейстером Ансамбля песни и танца пограничных войск БССР. Награжден орденом Отечественной войны II степени. В 1940 году вместе с К. М. Смагой стал первым студентом класса гитары М. М. Гелиса в Киевской консерватории, которую окончил в 1949 году (дирижирование – Ю. И. Тарно¬польский), а затем продолжил там же обучение на кафедре оперно-симфонического дирижирования в классах Н. Г. Рахлина и М. М. Канерштейна. С 1951 по 1991 год вел класс дирижирования на ка¬федре народных инструментов этой консерватории: старший препо¬даватель, доцент (1979), куратор академгруппы Киевской консерва¬тории. Подготовил свыше 60 музыкантов. Среди его наиболее из¬вестных учеников по дирижированию – народная артистка УССР В. Третьякова, заслуженный артист Украины, доктор искусствоведения, профессор Н. А. Давыдов, Ю. Ю. Алексик, заслуженный деятель искусств Украины В. Кашперко, композитор, народный артист Украины, ректор Киевского института музыки им. Р. Глиэра А. И. Злотник и многие другие. Автор большого числа переложений и инструментовок для оркестра народных инструментов.

В конце 1950-х годов занимался возрождением ладовой кобзы. Изготовил несколько вариантов этого инструмента – современную 7-струнную (кварто-терцового строя) и полный ряд оркестровых четырехструнных кобз квинтового строя на этнографической основе. В 1966 году четырехструнная кобза Н. Прокопенко впервые была введена в состав оркестра народных инструментов Народного хора им. Г. Г. Верёвки, которым в то время руководил Яков Орлов. Начиная с 1970-х годов образцы возрожденных им кобз на протяжении многих лет использовались в Киевском оркестре народных инструментов, в капелле бандуристов Киевской консерватории (ныне Национальной музыкальной академии Украины им. П. И. Чайковского), а также в Оркестре радио и телевидения, Государствен¬ном оркестре народных инструментов Украины и самодеятельных коллективах. Изготовление оркестровых кобз конструкции Н. Прокопенко началось в 1974 году на Мельнице-Подольской производственной музыкальной мастерской Музыкально-хорового общества Украинской ССР в Тернопольской области Украины. В 1959 году он разработал и изготовил также модель бандуры (арфо-бандуры) с однорядным хроматическим звукорядом со свободным двусторонним, как у арфы, доступом ко всем струнам. Экспериментальный образец был представлен бандуристам, однако практического применения не нашел, поскольку требовал иной школы игры. Использование традиционного "сихровского" строя семиструнной гитары у семиструнных кобз считал вполне возможным и оправданным, поскольку, по его мнению, этот строй мог быть перенят А. О. Сихрой от украинского торбана, ранее очень распространенного на территории России, Украины и Польши.

Н. А. Прокопенко предполагал возродить древнюю кобзу в двух вариантах: как аккомпанирующий или сольный инструмент на шесть, семь и восемь струн и как оркестровый инструмент на четыре струны. Изготовляя кобзы он внешне следовал ее изображениям на многочисленных рисунках "козака Мамая", где она, как правило, имеет круглый глубокий корпус, симметрично поставленную ручку и характерный загиб головки, но при этом стремился добиться еще и ее соответствия требованиям профессионального исполнительства с учетом современной органологии, эргологии и эстетики.

Инструменты работы Н. А. Прокопенко:
слева - кобза аккомпанирующая (1981), справа – кобза-прима оркестровая (1974)
Автор книг "Организационные и методические основы работы оркестра народных инструментов в школе" (1970), "Устройство, хранение и ремонт народных музыкальных инструментов" (1977), а также оставшихся неопубликованными работ "Основы конструирования струнных народных инструментов", "По следам музыкальных инструментов" и глубокого, основанного на привлечении широкого исторического материала и органологических знаний, научного исследования "Кобза и бандура: Проблемы истории и реконструкции" (1977; рукописная копия диссертации, хранящаяся в Национальной музыкальной академии Украины им. П. И. Чайковского).
Celtic cittern
11 окт 2015, 08:46
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Почему восьмерка?

народные музыкальные щипковые инструменты. общее.
Celtic cittern
09 окт 2015, 21:35
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Струнные в кино, сказках, мифах.

В истории создания струнных музыкальных инструментов есть много иногда невероятных примеров.
Так, один из современников великого Страдивари решил применить для промаривания окись металла, жидкость была красно бурого цвета, слуга же решил, что мастер пропитывает скрипку кровью и тут же всем растрезвонил. Соседи подняли волну возмущения, и поспешили приписать мастеру ……. в общем обвинить во всем чем только можно. Чтобы как то выйти из ситуации, мастер пригласил соседей в гости , что бы показать что это просто химический опыт. Но одна из дам, жена одного из высокопоставленных вельмож, упала в обморок при виде вышеуказанного вещества, и ситуация еще более усугубилась, даже встал вопрос о том чтоб мастер выехал из города. Так появился миф о том, что скрипичных дел мастера применяют кровь при изготовлении скрипок. Но это дало неожиданный эффект – мастера стали узнавать, проситься в гости и платить деньги за просмотр его экспериментов. Бургомистру пришлось мастера оставить в городе, так как от его представлений шел доход в городскую казну.
В общем с мастером произошла история – когда в обществе чему то не находят объяснения, тогда начинают выдумывать всякие нелепости.
Много есть удивительных историй и в создании других струнных музыкальных инструментов.
Celtic cittern
25 дек 2015, 13:48
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Струнные в кино, сказках, мифах.

Постарались в свое время Абдулов и Фарада,многие помнят их дуэт, а их песня из фильма «Формула любви» стала хитом для многих поколений. Когда вышел фильм многие переписывали текст, пытались перевести. Но тщетно - это был непереводимый театральный фольклор. В своем интервью они как то рассказывали, что основой для песни стал материал из одного из многочисленных «вечеров», когда актеры собирались вместе, шутили, делали сценки, репризы. Текст многим полюбившейся песни – это набор слов , любых, которые только приходили актерам в голову и хоть чем то напоминавших итальянский язык. Некоторые слова все же были итальянские. Вместе с хорошей музыкой, это дало такую смесь, песню, которую и сейчас еще слушают.
Celtic cittern
26 дек 2015, 17:22
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Струнные в кино, сказках, мифах.

Совершенство."Визит к минотавру".
Смотреть на youtube.com
Смотреть на youtube.com
Celtic cittern
27 дек 2015, 14:45
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Дин Рид (Dean Reed) - ….. хотел чтобы не было войн, просто он боролся за мир. (Из публикаций о Дине Риде)

А что нам надо? Да просто свет в оконце. А что нам снится ? Чтоб КОНЧИЛАСЬ ВОЙНА.
Смотреть на youtube.com
Celtic cittern
26 янв 2016, 18:57
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Почерк

Доброго всем дня! Спасибо Николай! Последовали вашему совету, работаем. Вот нашли группу, где много всего о музыкальных инструментах, и юмора в том числе. Увидели такой вот пост и появилась мысль создать новую тему «Почерк» - ведь у каждого мастера свой почерк в работе и особенности подхода к ремеслу.
http://m.ok.ru/dk?st.cmd=altGroupMain&st.groupId=50960885153967&_prevCmd=userEvents&tkn=377
Celtic cittern
20 янв 2016, 12:44
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Музыкотерапия

Что такое музыкальная терапия?
Это один из методов лечения без лекарств, который активно используется в традиционной медицине и в клинике Рушеля Блаво. О положительном влиянии музыкотерапии для детей и взрослых на организм человека известно уже давно, буквально с незапамятных времен, а применение в качестве одной из методик лечения началось в XIX веке. И сегодня мы, сами того не подозревая, пользуемся музыкой как «лекарством» для исцеления души и тела: средством от грустного настроения, в качестве колыбельной для малыша и т.д.
В клинике Royalmed музыка используется в качестве терапевтического и профилактического средства для различных заболеваний. Методики работы с музыкой, которая лечит, были разработаны руководителем клиники, доктором медицинских наук Рушелем Блаво.

Для чего нужна музыкотерапия детям и взрослым, и на что она направлена?
Музыка оказывает влияние на наши эмоции, и с помощью музыкальной терапии можно задать необходимое настроение, чтобы избавиться от всего лишнего и негативного, что давит на нас психологически и ослабляет наш иммунитет. Часто именно внутренние конфликты порождают плохое самочувствие.
Лечение музыкой позволяет бороться с первопричинами заболевания как эмоционального, так и физического характера. Главное – правильно подобрать мелодии для лечения, чтобы они совпадали с внутренними ритмами и оказывали воздействие на проблемные участки. И самое главное, у музыкотерапии нет ограничений или противопоказаний: музыкатерапия полезна и для детей, и для взрослых.

Что и как лечат с помощью музыки?
Организм человек устроен так, что он способен слышать, чувствовать, воспринимать и реагировать на любые ритмы извне. И любой музыкальный ритм – это своеобразный раздражитель (в хорошем смысле слова) для организма. Соответственно, грамотно подобранная музыка способна восстановить гармонию как психологического, так и физического состояния человека (всего организма или отдельных органов). Лечение музыкой может быть пассивным (простое прослушивание назначенной врачом музыки) или активным (прослушивание мелодий и музицирование на простых инструментах или с использование частей тела, например, ритмичные хлопки руками).

Для лечения каких болезней назначают музыкотерапию детям и взрослым?
Перечень заболеваний очень широк и разнообразен:
• заболевания сердечно-сосудистой системы, в том числе ишемическая болезнь сердца;
• заболевания желудочно-кишечного тракта (гастрит, язвенная болезнь и т.д.);
• заболевания опорно-двигательного аппарата (суставные болезни, остеохондроз, запястные синдромы и т.д.);
• различные неврозы, психозы, неврастении и пр.;
• бессонница, переутомление, хроническая усталость, депрессия и т.д.

Какую музыку использовать для лечения детей и взрослых?
Выбор музыки зависит от множества факторов:
• тип и характер заболевания (физическое или психологическое, хроническое или только появившееся и т.д.);
• желаемый результат;
• собственный ритм человека и т.д.
Курс исцеления музыкой подбирается и назначается доктором строго индивидуально для каждого пациента. В нашей клинике используется авторская методика, созданная и разработанная Рушелем Блаво.

Метод Рушеля Блаво
Метод музыкального воздействия и лечения Рушеля Блаво, который успешно используется уже много лет, позволяет регулярно получать положительные результаты при работе с самыми разными болезнями и недомоганиями. Методика и технологии музыкальной терапии пробуждают и заставляют работать механизм самоисцеления, который присущ каждому живому организму.
Суть метода Блаво заключается в том, что для каждого заболевания можно найти и подобрать музыку (мелодию), которая будет воздействовать самым благоприятным образом. Оригинальность и уникальность метода – это подбор и поиск не только музыки, но и ее исполнения. Доктор Блаво провел много исследований, прежде чем пришел к выводу, что правильно должна быть выбрана не только мелодия, но и музыкальные инструменты, на которых она исполняется. Например, для лечения заболеваний сердца и сердечно-сосудистой системы необходимо использовать гитару, клавишные справляются с заболеваниями желудка, а позвоночник лечит барабан.
Заболевания, на которые эффективно воздействует музыкальная терапия Рушеля Блаво (в сочетании с другими методами традиционной медицины):
• психосоматические расстройства;
• невротические расстройства;
• расстройства сексуального характера;
• нарушения сердечной деятельности и системы кровообращения;
• аллергические реакции (в том числе и психосоматического характера);
• боли и нарушения в работе опорно-двигательного аппарата;
• проблемы с давлением;
• нарушения гормональной функции и т.д.
Музыкотерапию полезно слушать также в период беременности. Данную методику лечения в традиционной медицине используют при подготовке к родам, чтобы они прошли максимально безболезненно и безопасно для мамы и малыша.
Celtic cittern
29 июл 2015, 05:04
 
Перейти в форум
Перейти в тему

Re: Ещё одна домра...

И еще вот такое видео о домре:
Смотреть на youtube.com
Celtic cittern
18 мар 2016, 20:51
 
Перейти в форум
Перейти в тему